○吴东弓

(华侨大学美术学院，福建泉州362021)

华侨华人美术是中华民族审美文化的重要组成部分，它是发端于海外文化环境下经由相互碰撞、融合，演化出的一种脱胎于中华文化母体的美术文化现象。虽然它漂移于母体文化之外，但是其间的渊源是深沉的，可以说它是中华美术的重要分支，是东西方文化交融的结晶。从社会身份上看，华侨是长期移居外国、保留中国国籍的中国人。随着历史的发展，华侨的状况发生演变，有的入籍成为华人，有的归国成为归侨，但本质上都是一种移民的社会现象。华侨移民促进了社会与艺术的交融与发展，它不仅是一个世界性的社会问题，而且是一个文化上的艺术问题。从丝绸之路到近现代中国美术的发展，都伴随着移民现象的生发。艺术家留学海外，华人艺术家的海外艺术成就、归国讲学，无论是对外传播中华文化，还是促进本土文化发展都起了重要作用。［1］79

纵观20世纪100年华侨美术的发展大致可以分为三个阶段:一、五四新文化运动时期的“西学东渐”。中国美术史上出现了大批留学海外的美术学子，他们部分学成归国创办教育，成为现代中国美术的中坚，如刘海粟、颜文梁、林风眠、徐悲鸿、冯百钢、高剑父、吴作人等。有部分学成后仍旅居海外，如赵无极、朱德群、潘玉良、常玉等他们是华侨华人美术的先驱。二、20世纪80年代改革开放初期，大批艺术家旅居海外，如:陈逸飞、陈丹青、李自健等。三、90年代至今，国内艺术市场发育与世界当代艺术多元化发展，引发艺术家国际化的趋势，如:张桓、徐冰、蔡国强、黄永砯等华人美术国际化现象的出现。……