耿剑

一

1945年，吴绪经出生在“天府之国”成都一个深受传统文化浸染的知识分子家庭。巴蜀之地厚重而悠长的历史文脉，深深滋养了吴绪经，给了他良好的启蒙教育。童年时，家中大量的藏书将孔孟之道融入吴绪经的骨血，让其怀有浓浓的文人气质；父亲珍藏的《点石斋丛话》《芥子园画传》《画家三味》等众多画册更是让幼时的吴绪经如痴如狂，从那时起他心中便有一个萌芽，即用笔作画可以随心所欲地表达自己的情感，小小的身影时常拿着粉笔蹲在地上，认真地涂画着；而母亲温婉坚韧的性格以及对他操行上的教诲，亦对他日后的为人品行及艺术创作影响深刻！

童年的温馨是短暂的，1957年，在省商业厅工作的父亲突然被打成“右派”，历经苦楚的家庭和被人随意拨弄的命运，使得吴绪经一下子体会到成长带来的残酷。在狂热的年代里，学画被当作旁门左道，登不得大雅之堂。而由于身份的限制和对绘画的狂热追求，吴绪经在1960年义无反顾地考入了四川美术学院附中。而即便在本应充满学术、艺术氛围的象牙塔之中，也免不了被世俗的眼光所审阅，学校靠家庭出身的好坏来评定学生的成绩优异和天赋高低。得不到肯定的吴绪经，依旧对自己严格要求，争分夺秒地学习。在附中求学的第一年春节，他放弃回家团圆的机会，孤身一人伴着教室昏暗的灯光作画，他机械地转动着手中的画笔，伴着饥饿和浓浓的思乡之情，不知疲倦地练习着。那时他便懂得了煎熬，只有付出常人所不能及的努力，才能获得成功与认可。

二

五年后，吴绪经从附中毕业，报考北京大学历史系和武汉大学图书管理系，却因家庭出身的原因，最终被回绝。万般无奈的吴绪经只有早早结束了自己的求学之路，到峨眉电影制片厂报道，不久又到上海天马制片厂学习电影。那段经历让吴绪经收获了艺术道路上的两个珍宝！其一便是电影美术设计，有人说如果吴绪经没有走上绘画的“不归路”，凭着他的资历、机缘和修养，现在早已是优秀的电影家了！在中国电影的发祥地“上影”，吴绪经为自己挚爱的绘画艺术成功进行了姊妹艺术的嫁接。在那里，吴绪经认识了许多优秀的电影艺术家：谢晋、于洋、高博……也结识了许多杰出的画家：陈逸飞、沈嘉蔚等等。在浓厚的艺术氛围之中，吴绪经更坚定了为艺术献身的信念！1969年，吴绪经回到四川峨眉电影制片厂担任美术设计。然而由于“文革”的冲击，电影厂一片荒芜，吴绪经与一批志同道合的年轻人组织了民间电影读书班，他们一起看电影、讨论电影。期间他接触了大量的中外经典电影，为他日后的电影创作打下了坚实的基础。1979年恢复高考制度，吴绪经报考了四川美术学院研究生班，他以优异成绩被录取，却因一身傲骨，不肯忍受被人污蔑、误解和已近扭曲的“师道尊严”，断然舍弃！转年他参加了北京的“中国电影家读书班”，之后他的电影道路一发不可收！《魔窟中的幻想》《毛泽东的故事》《刺杀斯大林案件》《大鸿米店》《井》一系列影片让他忙得停不下来，也收获颇丰！1981年，《被爱情遗忘的角落》获第二届中国电影“金鸡奖”最佳美术设计提名奖；1982年，《法庭内外》等影片两次获得“政府奖”。而让他印象最深的还是和吴天明导演合作的《变脸》，讲述了20世纪30年代川剧流浪艺人和孤女相依为命的故事，影片用一种悲悯、苍茫的口吻讲述旧中国的人生百态，呼唤人间亲情。这部在四川古镇上拍摄的电影后来获东京国际电影节等多个大奖，并在电影界广受好评。电影拍摄结束后，导演吴天明曾对吴绪经说：“谢谢绪经！没有你就没有《变脸》！”多年的电影工作，吴绪经参与拍摄了多部在中国电影史占据重要地位的影片，也使他在绘画技法上得以提升，轻松驾驭宏大的场面和众多人物的组合，渲染出一种史诗般的氛围。

吴绪经获得的另一件至宝，便是连环画。当他在上海学习电影期间，许多导演和摄影师都喜欢怀揣连环画，有空便翻看一番。在跟随他们学习的过程中，吴绪经了解到，这是极好的一种学习构图的方法，镜头的分切、转换、推拉、摇移都以连环画的形式完成了分镜头。他总结道：“电影就是用摄影机拍摄成的一部连环画。”“在几十年的电影拍摄生涯中，走南闯北，连环画创作始终陪伴着我，累积起来，也有成千上万幅了！”20世纪70年代末，吴绪经随厂里去云南昆明拍摄电影，前方是越战，战火纷飞，后方是剧组，歌舞升平。他利用晚上的时间进行连环画的创作。刚开始一个晚上只能完成一张草图，几个月也许才能画成一套几十幅的连环画。屡经退稿、修稿，但他仍满怀希望，似有一股强大的信念在支撑着他。渐渐画得得心应手了，陆续由四川美术出版社、四川人民出版社等出版了一系列连环画：1980年的《宝莲灯》、1983年的《莫愁女》、1984年的《济公全传》《四十八天歼灭战》、1985年的《望夫石》《海灯法师》、1986年的《狄公案》等等。最为深刻的是1985年出版的《猴拳》，发行量竟达到了300万册，满足感与成就感不可言喻。连环画的出版一方面带来了不低的稿费收入，让生活宽裕些，另一方面也极大地锻炼了他的造型和构图能力。

1986年人民美术出版社策划出版一套《中国古典十大悲喜剧》，吴绪经十分渴望参加，但由于出版社已完成组稿，只能作罢。突然有一天，一位编辑找到吴绪经，交给他一套《汉宫秋》的脚本。原来原作者的稿件没有达到出版的要求，被出版社否决，编辑找到吴绪经，希望他在一个月内画完。机会总是留给有准备的人，吴绪经抓住机遇，以“黄河之水天上来，奔流到海不复返”的气势，一口气将稿件按时、高质量地完成。这套作品后来获得了第四届全国连环画评奖绘画二等奖、首届“中国优秀图书评奖”银质奖。多年后，人民美术出版社又以“精品屋”单行本、人民美术出版社50年连环画收藏精品等版本多次再版该作品，深受连友喜爱。

三

20世纪80年代末，随着连环画的沉寂，吴绪经也转向了中国画的创作，直至今日。1990年，正值北京举办第十一届亚运会，“申奥”也进入白热化阶段。时任国际奥委会主席萨马兰奇十分喜爱绘画，因此中国官方决定举办亚运会美术展览，获得“特等奖”的作品将永久陈列于瑞士洛桑奥委会总部博物馆。吴绪经以中日两国在唐代的一场围棋大战为题材进行创作，画面正中的棋盘上正是古棋谱中的“三十六着镇神头”，画中共三十六人，身份、形态各有不同，却都将精神集中在那棋盘的搏杀上。吴绪经多次修改，终于完成画作《竞技图》参展，以其优雅浪漫的文化气息和简约纯粹的中国绘画语言因素，最终荣获殊荣。继这一转型成功的处女作之后，他陆续创作了《虎门销烟》《青年时代1919.5》《国魂》《公车上书》《读画图》《丰碑》等一系列大型历史题材人物画。在他的画中，无论是雄浑豪放、风云变幻的历史事件，还是温婉柔雅、高贵雍容的人物仕女，都可看到巴山蜀水养育出来的清风雅韵与宁静、平实的审美心态。这些画作在创作方法上都有典型的叙事性，这也得益于他早年连环画创作打下的基础。吴绪经的中国画作品先后多次在全国美展及其他重要国家级评奖中获奖，而他也在2000年被中国文联授予“全国德艺双馨艺术家”称号。

1997年，吴绪经被调到四川教育学院教书，在远离了繁忙的电影工作后，静下心来进行绘画创作，终日在教学、围棋、绘画中享受艺术生活。如今，他的人物画创作在深度介入市场的同时，尤其看中绘画的学术取向。从2012年春天开始，吴绪经开始着手为第12届全国美展创作《李时珍行医图》《郑成功收复台湾》《船过险滩？同舟共济》等作品。同时，他还承担了全国“中华文明五千年历史重点题材创作”中《科举考试》的创作任务。而他也在2005年重新开启了连环画的创作，精心策划了一套囊括成都历史、文化、民风、民俗的大型历史画册《成都风雅颂》。吴绪经为此倾注了极大的心血去完成，以宣传成都故里。吴绪经说：“这或许是我的最后一部连环画。在这个阅读受到电影、电视、网络冲击的时代，连环画要有大的发展需要融入新的血液、引进新时代的模式，无论是人才的培养还是从业者的创作、待遇等等都要与时俱进。在内容上要形式多样、构思奇妙，要打开思路，传承中国传统文化。只有这样才能走出一条宽阔的道路！”