董波+周礼

【摘要】 20世纪中叶以来，在以西方文化主导的现当代文化的语境中，“秀”成了艺术的核心内容，艺术完全公共化了，非公共性的事物似乎已经不可能成为艺术。但苏州园林与中国传统的手卷画，却昭示出艺术非公共性的价值。苏州园林能够在闹市创造出一个私密的、具有精英属性的精神空间；手卷画则是一种可以藏于袖中、适合在私密场合品玩的艺术。两者的内在精神旨在彰显艺术的永恒性。

【关键词】 苏州园林；手卷画；秀；艺术的非公共性；私密；精英；永恒

[中图分类号]J0-02 [文献标识码]A

有关苏州园林的研究成果可谓汗牛充栋，将其与中国传统绘画联系起来的研究亦有不少，但将苏州园林与中国传统的手卷画相联系，为艺术的非公共性进行辩护的讨论并不多见。我们这个时代，强调艺术公共性已成为一种流行思潮，“公共艺术”方兴未艾、备受推崇，这本身是一个值得研究的现象。而要认识艺术的公共性，从其对立面进行研究，不失为一种有效的办法。在中国传统文化中，有众多关于艺术非公共性的素材，苏州园林与卷轴画均是其中显例：前者是中国传统私家园林中的代表，后者在唐以来日益成为中国传统绘画的主流品类，且二者间有着内在精神的相通性。而在卷轴画中，手卷画尤其能够凸显艺术的非公共性，将其与苏州园林相联系来讨论艺术的公共性问题，是反思现当代“公共艺术”思想与实践的有利手段。

一、中国传统私家园林的绘画精神