毛珠明

（安徽工业大学工商学院，安徽 马鞍山243002）

纵观古代山水画的发展历程，大致可分为6个时期：装饰风格时期、重笔墨时期、求真期、写实与尚意结合时期、摹古期、人格化时期。随着经济文化发展，各种风格、材料、表现形式的出现，当代山水画也开始发生新的变化，主要表现在：形式上多样化，风格上过度追求个性化，呈多元化发展趋势。

一、中国古典山水画的发展历程

中国山水画创作的理法是心存魏阙，立足现实，放乎想象而贵于神思。这一点在刘勰的《文心雕龙·神思第二十六》中就有所解释：“古人云：行在江海之上，心存魏阙之下。神思之谓也。文之思也，其神远矣。故寂然凝虑，思接千载，悄焉动容，视通万里；吟咏之间，吐纳珠玉之声，眉睫之前，卷舒风云之色，其思理之致乎？故思理为妙，神与物流，神居胸臆，而志气统其关键；物沿耳目，而辞令管其枢机，则物无隐貌；关键将塞，则神有遁心。是以陶钧心思，贵在虚静，澡雪精神。”魏阙，指中华民族的最高利益。“行在江海之上，心存魏阙之下”是说，中国人无论在什么地方都以国家民族的根本大业为本。这就是艺术创作所需要的“神”。像这样的“神”一语道破出中国艺术创作的三点基本原则：一是心存国家民族，二是观察眼中世界，三是发挥主观精神。这就从客观上奠定了传统艺术创作的现实主义和浪漫主义。虽然现实主义注重客观物象，浪漫主义注重主观情感，但两者完美结合的艺术表现，远在彩陶、壁画上就取得了不低的成就。……