李 旻

(马鞍山市文化馆 安徽马鞍山 243000)

肖像创作是写实绘画创作形式的一种，肖像画创作不仅要画的像还要能表达对象的性格，反映他的人生经历。因此有理论家说看到俄罗斯的一张肖像画就等于知道这个人的传记。好的肖像画能体现人的经历，一生的坎坷等等，要表达这一点要和对象所处的环境.对象的动作，光线的设置，还要对对象的细节(如手)的刻画等肢体的语言有密切的关系，有的肖像画家在创作前对要表达的对象首先要熟悉，交朋友。因为一般画熟悉的人能得好些，画陌生人就显得表面些。研究如何创作肖像画，当然主要还是从写生开始，对所要表现的对象(模特)的布置先考虑好将对象安排在什么样特定的环境里，对象穿什么衣服选择一个有意思的角度光线，这都得想清楚构思好，然后可能要很长时间来摆动作与构图，以体现对模特的认识构思，最后在写生。首先应当清楚地显露出正面受光的头部的基本特征，让它形成一组组不太大的阴影。正面受光的肖像，要求较暗的背景，虽然不一定是黑色的，但所选择的颜色，要使背景不仅在调子上，而且在色彩上，与肖像形成对比。

1 有利于培养掌握整体的能力

油画肖像创作这一课题要有长期作业的准备，写实绘画的技法程序基本是一样的，从构图、起轮廓、铺大色调，局部深入到调整完成。但是重要的是一个写实画家的基本功如何。基本功就是造型的基本功，表现人的结构，用分面的方法来塑造形体。古典的是这样，写意的也是这样，共同的基础是分面。如新古典主义的安格尔，他肖像作品中的分面是非常清楚的，不是圆的。所谓圆，是面分得很细、很复杂，看起来就柔和，但是面与面的分界要非常肯定，这样形的特定就画出来了。所有圆的东西看起来似乎是一样，只有分面形成起起伏伏的凹凸面，它们各自的转折特点就出来了。所以必须懂得分面，懂得比例和黑白的整体关系。至于你是用大笔塑造还是画得很细致都不重要。不懂分面，造型就软了，空了，没有特点了。面是一种表达方式，通过分面把形体结构塑造出来。重要的是懂得共同的艺术规律:分面、色彩规律。因为它很复杂，可能作者不得不多次重复画，怎么能够把肖像人物丰富的内心世界体现出来呢?还要很精练、很集中、整个画面不单调，这就有难度。为了掌握画肖像创作的方法和次序。为此，需要明确工作的始末，有系统的循序渐进地作画。我们建议画肖像创作大致分为三个阶段，它们之间有联系、有交替 、相互转换推进、相互补充。这几个阶段如果掌握好，可使画家能更自觉地把自己的创作从开始进行到结束，并能帮助作者避免许多不必要的有时甚至是有害的无休止的重复画，因为它会导致使作品画的颜色过厚，而涂色是应当有次序的，否则颜色就要发干变黑。

2 关于肖像方法步骤

第一阶段——是画肖像的素描底稿和涂第一层底色;把模特布置好之后，即可开始第一阶段的工作，这时要始终记住，素描底稿没画好之前，决不要开始着色。这个道理似乎很明白，但许多人对它却往往很不在意。实践证明不仅初学画者，甚至就连一些画家也没有坚持住这个简单的法则。作者自己会有亲身体验，有时就不愿意在素描底稿上花费时间，常常是连几分钟也忍耐不住，恨不得马上开始涂颜色。这样做往往导致令人失望的结果——开始时作品显得色彩很新鲜，而且肖像的个别一些地方处理得也很有趣、很生动、很精彩，但是，后来在形体上突然暴露出许多重大错误。

在随后的几次作画中(在干了的色层上画)你开始核对，按局部地画，于是就不知不觉地失去开头具有的那种魅力和新鲜感，而变成色彩上令人难受，形体上支离破碎了。工作开始感到枯燥无味，模特显得也没意思，对自己的才能产生怀疑——想扔掉作品，再不想画油画了。

为了避免类似情况的产生，首先要画出结构的素描稿，这种素描稿也要用木炭条画，但不一定要把模特画得色调十足，可以把素描稿的调子画得很浅，但做好表现出肖像形体的基本色调层次的特征，然后可以把素描稿用亮光油固定住，还可以采取轻轻拂拭炭笔，使素描稿剩下很浅的调子，然后涂色，在动手着色之前，我们要知道一块颜色要好应具备三个因素;黑白、冷暖和色相。黑白就是素描关系，冷暖即各自的色性差别，色相指倾向性指一块色彩是偏红还是偏绿，当然这是相对的，画面上三个因素都对了，这张画色彩上就没毛病。掌握规律，能做到没毛病，但不等于非常好。但没问题是起码的要求，不脏不粉，不生不乱就行了，画面色彩关系基本就对了。作者应当根据创作的要求，先对模特进行思考，分析并决定大致上应采取什么样的配色画肖像，在模特身上发现什么样的色彩，而且在画面上要能看出冷暖色调。当作者“熟悉”了模特，心里明确了他的色彩结构，就像看到画面已画好的模特一样，做到意在笔先!之后，即可着手画底色——这是用颜色把整幅画布轻轻地涂山颜色，一定要薄(用松节油稀释颜色)，底色有时像水彩画那样不加白色，有时也加进少量的白色，用于油画肖像的底子，也像画静物和其它习作的底子一样，在浅淡的底子上，作者将容易拟定出正确的调子和色彩，而在没有底色的纯画布上却难以做到这一点。在涂好底色并画好肖像的形体之后，就可以转向整个肖像的大块色彩处理了最好是从作者认为最明确的那块地方开始画，假如，作者对前额及头发的调子强度和和颜色有了明确的认识，并在底子上开始着色，先全力画前额、既画头发和身体衣服的颜色也画背景，把这一切画得很协调。然后也同样是全力去画肖像其余部分，在画的过程中随时不断地在色彩关系上进行比较，这样，在涂好的底色之后，作者就转入一部分一部分地塑造头像，随时地把中学局部加以相互比较对照。

第二阶段，研究肖像细部以及细部形体和色彩的大的特征，一个一个局部地画，在掌握整体上不总都是成功的，作者的眼睛老是习惯盯住他画得那一部分，无论如何也不想观察一下周围的部分，这就有必要为了整体观察对象经常进行不断地斗争。初学者应当努力聚精会神，经常注意研究掌握这种工作原则，，即当他画面颊时，不仅把面颊受光部分与阴影部分相比较，而且也把面颊与前额、与脖子、与背景与头发、衣服和手相比较，总之在画任何局部时，总是要尽可能经常地多做比较，因为绘画的整个过程就在于比较，从整体到局部反反复复进行，为了解决好油画肖像的创作，必须具备绘画的经验，应当觉察到肖像的形体是怎样由色彩关系构成的，所以在画细部形体时，每一笔都应表明一定的形体结构和色彩关系，而且必须在色彩上使每一笔着色互相间有所区别也相呼应。经过几遍刻画形体之后，你会发现已经十分接近对象了，创作中的肖像和模特很相似，眼睛很有神，并表现了模特的目光特征，鼻子也开始明确起来了，肖像的体积感形以及模特的肢体语言画得很正确，可能甚至也表达出了人的面颊皮肤的质感，也就是说，一切细部都画得很仔细。但是，你很快就发现在距离远处看时，你的作品就成为某种枯萎的缺乏表现力的很弱的画面，颜色不够响亮，作品失去了色彩的魅力，你马上就看出，尽管细部画的很出色，但肖像却不太立体、三度空间感不强，此外，脸好像有点歪斜，眼睛画得不够准确，一个颧骨低，一个颧骨高，嘴唇也有点向一边歪等。遭到挫折之后，你开始小心翼翼地用小号画笔纠正错误，一味修改细部，但作品并未因此而有所好转，你开始感到画起来很不愉快，感到很疲倦，所有发生这些情况，都是由于在画细部的过程中，你停止了观察整体，由于追求细部的表现，从而使你脱离了整体的领会控制。这是很具体的问题，马虎不得。画写实绘画，技术问题不解决不行。画不好不仅是观念上的，两方面都得提高，作品看起来才有意思。现在很多人画都只知道朝细里画，有些重要的基础问题没解决，都变成了很差的行画了。它没有激情，没有对社会的关注，技术上贫庸，只知道细，不知道结构、色彩的表现力。要清醒地去解决它，不能跟流行风，头脑要清醒，真诚地画自己的画，保持自己的特点。

到了画肖像的第三阶段，对研究所得进行概括与综合，使作品达到绘画的统一，这个阶段的目的在于，把因细部而弄得支离破碎的肖像重新进行概括，重新加强头像的结构，重新对作品的形体分析综合，为了达到概括和整体的绘画处理，作者不得不禁受很大的内心的紧张，这时，应当集中全力，为了全局，有时候也要放弃许多已画好的细部，有许多的肖像画家也是都经过这样的痛苦过程。

3 有利于培养敏锐的观察力

培养自己眼睛的辨别力，这个过程是漫长的。学习要提高判断力，判断力不提高就不知道画的好坏。要会辨别出一流画家与三流画家的区别，辨别出哪张是一流画家的一流作品，这对任何画家都是很重要的修养。我们从对俄罗斯大师谢罗夫的作品回忆中，我们知道，这位善于画肖像画的伟大画家是如何在创作肖像作品上反复修改60多遍，认真研究模特并取得了不小的收获，后来，却毫不可惜地用刮刀刮去所画的一切，集中自己的意志和力量，很快地在两三遍时间内就结束了作品，在这最后的几遍时间内，他使作品焕然一新，提高了作品质量，使作品成为既整体又概括的具有高度艺术性的杰作。

［1］李诗文.油画家工作室报告:解读肖像［M］.上海:上海书画出版社，2005

［2］马文启.造型艺术［M］.沈阳:辽宁美术出版社，1985