刘春华，一级美术师。1944年10月出生。男，汉族。黑龙江省泰来县人。1963年毕业于沈阳鲁迅美术学院附中。1968年毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）。曾任北京出版社副总编辑，北京画院院长，中国美术家协会理事等。

现任北京美术家协会副主席，北京文联理事等。

曾创作油画《毛主席去安源》；现从事中国画创作，擅长人物兼及花鸟、山水。作品多以现实生活为题材，深沉含蓄，笔墨洗练；作品参加七、八、九届全国美展等国内外重要展览，多次举办联展和个展，在国内外获得好评。部分作品被国内外博物馆、美术馆及私人收藏；先后出访越南、美国、加拿大、日本、韩国等国家和台湾、香港、澳门地区举办展览或讲学。

1990年北京出版社出版《刘春华画集》。

获中国文联和中国美协“97中国画坛百杰”称号及多种嘉奖。2000年被日本《美术手贴》评选为“20世纪世界100件美术作品作者”（中国共有徐悲鸿等三人入选）。

中国想要实现“中国梦”，文化软实力是极其重要的—部分。需要一批又一批的艺术从业者淡泊名利、甘于苦行。坚持以“群众点头，专家鼓掌”作为对自己艺术创作的要求，努力探索既能反映时代风貌、又为人民喜闻乐见的艺术形式。本期推出《远离“神话”的丹青圣手》一文，记录我国当代知名画家刘春华执着从艺、淡泊名利的崇高情怀。

素闻著名画家刘春华为人低调，不事张扬。前不久，记者来到刘春华的画室采访。交谈中，这位慈祥的老人果然很低调。除了和蔼可亲以外，他没有丝毫的清高和张扬。他告诉记者，“作为一名画家，我只想好好去创作，从来没有想过如何去出名。”

神话与传说

在美术界，曾经出现过一件几乎家喻户晓的油画作品——《毛主席去安源》，该作品塑造了青年时代的毛泽东身着蓝色长袍、臂夹红雨伞的形象，之后由《人民日报》等“两报一刊”公开发行并随报赠送彩色油画，印量达9亿多张，成为世界上印数最多的一幅油画作品。

书写这—传奇的艺术家正是我国知名画家刘春华，国外的艺术评论界认为，刘春华此举，可与齐白石、达·芬奇等世界级文化巨匠比肩。然而“一战成名”后，很多慕名前来求画的人，纷纷被他“不尽人意”地打发走了。刘春华说，《毛主席去安源》这幅油画，对我的人生道路影响很大。我—辈子红得发紫，黑得发亮，好几个来回，都和这幅画有些联系。但到底这幅画好不好，都是别人说的，我从来没有跟着评论过。我只是想说，我用心画过这幅画。的确，他没有躺在“功劳簿”里贪享“名人效应”，却把目光投向了北京的街头巷尾以及生活最平凡、最寻常的角角落落……

老式的公交车行驶在北京的清晨，人们轻松的穿行在《北京团城》的马路上，《北海公园的牡丹》岸边大朵迎面盛开的艳色牡丹，远处隐隐耸立的宫墙，《北海公园湖面》春风洋溢，柳树随风飘动，湖面倒映着红墙，仿佛霎时回到了那美丽灿烂的时刻，耳边传来“让我们荡起双桨，小船儿推开波浪”。笔墨当随时代，在刘春华的油画作品中我们不仅可以感受人民领袖的风采，他更用油画艺术创作记录了那个时代和那个时代的人民群众，有工段长、女工、青工、班长、师傅，刘春华先生进入工厂、来到车间去表现20世纪70年代身边普通的劳动人民，表达对基层劳动人民的热爱与尊重，带给我们最亲切的回忆。

生活与修养

作为一名功成名就的油画家，为什么要去画国画呢？刘春华说，在上世纪70年代的时候，行政工作占用很多时间，画油画需要整块的时间，需要好的光线，而早晚的时间可以画对光线不苛求的中国画。他有一次去京郊房山的十渡写生，无意间把画的柿子速写试着用中国画来表现，结果得到了朋友的鼓励和赞赏并被相关报刊所发表。后来，天安门城楼的中央大厅也曾悬挂他的巨幅柿作，刘春华告诉记者，他的作品也曾被选作中央领导人的新年贺卡。从此画柿子便一发不可收。“柿柿如玉”取的是“事事如意”的谐音，他所画的柿作几乎都题以“柿柿如玉”，满足了人们心中对吉祥和美好的期许，因而，深受大家喜爱。

当谈起对油画和国画的看法，刘春华坦言没有偏好，年轻的时候画过油画，后来二三十年的精力主要放在了国画上，念书的时候国画的基础打得比较牢，工笔、写意、花鸟、人物反复地学习练习，后来到了北京画院也以画国画为主。他对中国的传统文化有着深厚的感情，他说，中国画和中国书法作为国粹的组成部分，特别能体现中华民族的内在精神。它与西方实证主义的艺术有着很大的差别，它是在更高的意义上认识事物，在更高的层次上去观察、思考和表述；而西方的写实主义可能是—种更直观、更明白的表述，它能把人物的表情刻画得比较形象。般人比较容易接受，色彩比较真切，对年轻^更有吸引力。中国画则是对事物、社会和自然的一种更高艺术层面上的观察，它更适合表达中国人的情感，更加含蓄、自由，有理想认识和情感的加入。不单是绘画，中国的其他艺术形式也具有这样的特征。endprint