袁晨雨

当我拿着手中的相机，看到停靠在河道边的小舟上，摆放着那把一半浸泡在水中，随着水波摇荡的船橹，仿佛寻找到了创作的灵感。周庄水乡阡陌交通的道路，沿着河道铺陈，不正如同那飘荡在水中的船橹，流转迁延……

当我开始玩摄影艺术创作时，正是中国传统文化复兴之际。胶片摄影的黑与白，与中国传统水墨画有着异曲同工之妙。摄影师如果只是按弄快门的技术工的话，胶片摄影永远无法称得上艺术，因此，当我在思索如何在摄影中融入中国的艺术元素时，首先映入脑海的是国画大师大笔触魂似的写意而随性的发挥。摄影同样可以像绘画那样跃然纸上。

这组拍摄于周庄的作品，是我在上世纪80年代末，90年代初，历经三载，浸润在水乡含情脉脉的水道之中，古镇的街巷之间，融入了当地人的生活，心中的疑惑却越来越深。要知道在中国的水墨画中，早就有吴冠中、张大千这样的名家之作，那摄影艺术所应该表达的水乡究竟是怎样的呢？

有一天，当我拿着手中的相机，看到停靠在河道边的小舟上，摆放着那把一半泡在水中，随着水波摇荡的船橹，仿佛寻找到了创作的灵感，周庄水乡阡陌交通的道路，沿着河道铺陈，不正如同那飘荡在水中的船桨，流转迁延……我顺着这含着水的柔情的路，拍摄下倒映在水中的双桥，走入昔日巨贾沈万三的沈厅，记录下往日里大户人家中，最稀松平常的生活片段。而这些最细枝末节的生活场景，却正如同水乡那一滴滴流水，平凡但具有生活味。这也正是一次最美妙的旅行，所希求的体验——感受最有人情味的当地人生活。

卢捷维

中国当代著名摄影艺术家。50年代生于上海，1994年，加入世界上最早的摄影组织——英国皇家摄影学会，荣获会士称号，其周庄系列摄影作品被英国皇家摄影学会收藏。1995年，受聘于美国柯达公司，特邀讲授黑白摄影巡回讲座。1998年，成立自己的黑白摄影工作室和实验室，潜心钻研摄影技法和暗房技术，并沿用传统银盐工艺，开创了“散点透视，焦点写实”的摄影技法，代表作《虾》系列受到业内人士和摄影爱好者追捧。

如今，回顾这组“昔日周庄”的作品，如同雕刻在胶片之上的记忆碎片，慢慢拼凑出一个不一样的周庄，也让我回忆起自己的胶片人生。上世纪60年代，当时还在念小学的我用父亲给的50块钱，买了人生第一台上海202相机，我们一家住在上海静安寺附近，后院养着一窝鸡，于是我一股脑儿地拍摄家里后院养的鸡。后来，邻居家两位在海外留洋念书的高才生，看到我在摆弄相机，便给了我一本国外的照相指南，而我自己一个字一个字地做下笔记，这就是我与胶片摄影的“初恋”。

在经历了数码摄影的浪潮之后，传统开始复兴，胶片摄影艺术近年来如同时髦的复古时尚，成为这个时代永不落幕的辉煌。如同胶片摄影离不开银盐一般，摄影就是“光与影的艺术”，而这也正是摄影与绘画等其他艺术相比，最具魅力之处。