⊙周奇辉［潇湘子艺术工作室， 辽宁 本溪 117000］

人类在长期的生产生活实践中形成了丰富的物质、精神财富，艺术就是其中的一项重要成果。中国具有五千年的历史传承，无数代人的智慧结晶形成了一个个极具特色的艺术文化现象，也产生了中国特有的艺术表现形式。中国绘画是中国文化中的一个重要代表，形成了艺术家们不同的风格，而大写意绘画是其中十分能够体现中国古代文人精神追求和世界观的一种绘画形式。这种注重形与神的绘画形式和表现风格，能够带给现代艺术以诸多方面的启示，大写意绘画所独有的舞台表演性就是将中国绘画与舞台表演艺术相融合的过程，也是艺术升华和加工的过程，通过这种思考，能够带给现代艺术以多方面的发展和创作空间。

一、中国大写意绘画概述 中国大写意绘画开端于宋朝时期，这种写意形式的绘画风格带来了中国传统绘画中写意人物画以及写意山水画的先河式发展。中国大写意绘画在无数艺术家的实践发展中得到了不断的提升，而在中国历史上也涌现出了一大批卓越的写意画家，诸如八大山人、徐渭、齐白石、张大千等。大写意的说法也是相对于小写意而言，主要突出了绘画风格中两种不同的倾向——写实派以及写意派。小写意更加接近于传统绘画对山水人物形象的实态描摹，而大写意则更加注重对精神世界的表达，在表现上则更加粗犷。中国大写意绘画主要具有以下几个特征。

(一) 注重意味表达 中国的绘画等多种艺术形式受到中国传统思维的深刻影响。中国人更加倾向于意象思维，习惯于通过自我的心灵顿悟来达到对大道的了解，这种思维形式以及文化习惯也带来了中国绘画的传统生长根基。中国大写意绘画注重意味表达表现在绘画过程的各个方面，从用笔、内容表达到呈现方式等各个方面都受到画家本身思维意象的影响“，因意生像”的说法就是对中国大写意绘画特征的总结。在中国大写意绘画中体现的是人类心灵的丰富性，带来了中国传统性思维的具体展现，提供给了中国艺术表达以及思维特征展现的方式和机会。

(二) 讲究用笔技巧 中国所特有的用笔习惯使得绘画也会受到这方面的影响，形成了独特的用笔技巧。中国大写意绘画十分考验作画人的用笔能力，只有通过手中的笔力、笔法才能真正表达出心中的思想，也才能最终呈现出成熟的大写意绘画作品。用笔技巧是在长期实践总结形成的，并且具有个人特色，不同的人会习惯于不同的用笔技巧，甚至形成特定的用笔风格。刚柔并蓄是中国思维特征，也是对用笔技巧的一种总结。大写意绘画具有功力的老嫩之说，成熟的画家用笔行云流水，刚中带柔，整个艺术作品也就会更加和谐，也更加具有包容之态。

(三) 包容不同风格 大写意绘画虽然是对中国传统绘画风格的一种总结，但也不会受到风格的定型，更加不会局限思维的表达过程。大写意绘画具有包容不同风格的特征，这也形成了极具个性的大写意绘画大师。中国大写意绘画注重绘画格局的铺设，也讲究作画人精神境界的培养，而画家们不同的生活经历以及人生追求会带来艺术展现上的不同，大写意绘画也就具有了多种多样的风格表达形式。这种风格的多样性也是对中国文化包容性的体现，而这也是中国文人以及艺术家们所推崇的一种艺术修养，因而在中国大写意绘画中容易形成不同的派别。

二、中国大写意绘画的舞台表演性 不同的艺术形式间本身就具有互通性，艺术类型在很大程度上只是对表现形式的总结，其中的精神内涵追求是一致的。人类的精神成果具有积累性，也能够在不同的表现过程中得到艺术表达的极大提升。舞台表演是一门声像艺术，主要是通过演员在二次创作加工中形成的舞台艺术。舞台表演艺术本身就包含了多种多样的类型，但总体说来一台成功的舞台表演离不开导演的编排、演员的表现以及现场情景的设计。将中国大写意绘画所具有的特征以及艺术表达思想运用到舞台表演过程中，能够带来舞台表演艺术以全新的面貌和延伸空间。大写意绘画的舞台表演性主要体现在以下几个方面。

(一) 大写意绘画的笔纸交融 大写意绘画的表现工具是传统画笔以及白纸，不同深浅的笔墨与白色背景的结合带来了笔纸交融的艺术形式，这与舞台表演中表演个体与情境背景的相配合是一致的。舞台表演是空间性的艺术表演，通过人肢体、神情等多方面的内容来达到跟设置背景的相融合，最终体现相关的表达意指。大写意绘画通过用笔的力道、走势来展现人的精神世界，将笔墨的韵味通过白纸的衬托来得以体现。舞台表演性展现的是一种创作道具的融合过程，表现主题与背景的相辅相成，最终带来了艺术表达上的成功。这种舞台表演功能，是对中国大写意绘画的别样解读，也是对舞台表演过程的多角度探讨。中国大写意绘画能够结合舞台表演中的技术来进行，可以增添对大写意绘画学习和探索的方式和角度，带来大写意绘画发展中的良好前景。交融性是对艺术质量和整体美感的要求，能够带来艺术表现能力的提升。

(二) 主客观表达的和谐性 和谐之态是中国艺术表达的追求，也是对中国艺术特性的总结。中国大写意绘画在表现意味上需要有人的独特情感和精神内涵作为支撑，而通过外部的交流和表达来达到对相关内涵的升华。主客观表达的和谐性反映到舞台表演上，就是舞台展现内容对生活情境的真实再现，舞台效果对观众情感需求的良好把握，因而，这种主客观表达的和谐性是多方面的。中国大写意绘画需要展现和谐之态，将精神冲突、矛盾等通过绘画形式表现出来，在大的氛围和感情中达到物我两忘之境。人类的主客观认知和实践带来了多方面的成果，而追求真理以及艺术就是要达到主客观的一致性。主客观的和谐之态能够带来社会、个人结构的稳定，而艺术中的主客观和谐性就是对社会以及个人需求的体现。中国大写意绘画的主客观表达和谐能够最终带来良好的舞台艺术张力以及感染力。

(三) 来源生活的创作灵感 每种艺术都是在人的脑力劳作下产生的，而这种活动过程必定是以人类的生活实践为基础的。人的所有生活实践构成了生命历程，也带来了人类世界的基础。艺术的创作灵感是在人类体验中获得的，而只有贴近生活的创作灵感才能最终带来艺术的较高成就。中国大写意绘画的视觉冲击以及想象空间是其艺术价值的重要标准，而创作灵感的加工和积累是提升艺术价值的重要过程。只有在生活实践中做到对精神活动内容的不断总结和升华，才能使得艺术内容是“得人心”的，也是跟人的价值追求相一致的，没有脱离实践内容的。中国大写意绘画的舞台表演性体现在素材来源的生活化上，这是大写意绘画与舞台表演的共通地方之一。创作灵感需要艺术家的生活积累以及领悟能力的提升，而将这种灵感进行良好的表达以及保留就是艺术创作中的问题了。在这个方面，舞台表演以及中国大写意绘画都具有这种来源生活创作灵感的特征。生活内容以及体验本身的风格能够带来艺术创造的丰富，这种丰富既有内容上也有形式上的，而中国大写意绘无论内容还是形式上的丰富都能够最终带来其内容表达的较好效果，具有的舞台表演性特征也就更多。

三、大写意绘画中的“舞台性” 画家在进行绘画的自我创作中，需要采用相关的舞台展现来带给观众良好的观感。在舞台表演过程中，相关的肢体表演以及肢体结构会形成最终的舞台效果。而大写意绘画中如果画家本身结合舞台表演的相关知识内容，在画面的具体结构以及造型中融入进舞台特征，能够将大写意绘画真正带来不一样的立体式的观感，提升大写意的整体艺术结构以及现代化内涵。大写意绘画中可以体现中国的传统思维特征，将此意境结合到舞台表演过程中，能够达到笔走龙蛇之效，带来行云流水之感。舞台内容的丰富性是由多方面的条件来共同达到的，这种思考能够带来关于大写意绘画创作以及表达的创新思维，带来画家艺术感受和修养的提升。例如，舞台的灯光、人物造型、声音效果等的和谐统一才最终能够达到良好的舞台效果，在这种舞台过程中，绘画内容以及艺术的展现过程是一个线性的表达过程。将之运用到大写意绘画中，就是要在进行绘画前头脑中形成一个统一的构想，将相应的舞台动作和方式运用到绘画表现中，才能最终完成艺术表达过程。

结 语

中国大写意绘画具有完善的艺术表达系统以及特征，是中国传统艺术的重要成果。通过对大写意绘画特征的认知，能够更好地理解中国大写意绘画本身的内涵基础。舞台表演艺术是一种多维空间下的艺术展现过程，这种过程与大写意绘画有许多共同之处。舞台表演需要在舞台背景布置以及人物造型、情景展现上形成一个统一的整体，大写意绘画的笔纸交融是对艺术表达过程中的主题与背景的总结，能够带来舞台表演的良好效果。而主客观一致性是人类艺术创作的终极追求，生活实践内容能够丰富中国大写意绘画的创作灵感，使得大写意绘画的舞台表演性更加多样化。发挥中国大写意绘画中的“舞台性”，将绘画用笔结合到舞台的肢体表达中，形成笔走龙蛇的效果，也最终带来相关艺术工作者感悟能力的提升。大写意绘画在舞台表演性上的良好融合，能够深化对两种艺术的研究，也能够丰富现代艺术实践以及理论研究。

[1] 曹永康.浅析中国绘画艺术语言中的线条[D] .西安美术学院，2010.

[2] 董传芳.中国工笔画与水墨写意画的审美追求探微[J] .美术大观，2010(5) .

[3] 赵星.传统与现代——浅论当代水墨写意画的形式语言[J] .国画家，2011(4) .