文/刘 倩

小提琴演奏技术分为左手与右手两个部分。右手通过借助琴弓发音，而左手则通过改变琴弦振动部分的长度和限制振动次数，产生音高。左手与右手的任务各不相同，但又互相配合，共同完成对乐器的作用，演奏出动听的音乐。从本质上来讲，小提琴演奏的技术就是左手与右手默契的技术，在于技法的转换环节，换弓、换把、换弦、换指、弓弦接触点变换、右手运弓力点转换……甚至于音乐上乐句、乐段的转换等，其中常常会遇到一些不利的因素而影响演奏与练习的进程与质量，进而笔者针对小提琴演奏中左手与右手的基础姿势与技术，谈谈自己学习、演奏、教学中所获得的些许心得与体会。

一、建立科学、正确的小提琴左手与右手基本功认知概念

在小提琴演奏与练习中，其主要由左手控制完成正确、准确的音高。当然，如果右手过分地使用压力，也会致使音高产生偏差，造成音不准及声音嘶哑，但主要还是由左手手指的按弦来决定音是否准确。左手除了音准问题之外，还要做到快速、清楚及便于转换把位。这就要求左手首先应该建立起一个正确的基本手型，以利于更好更自然地按弦，能够快速、准确地活动手指。

小提琴演奏需要左手建立一个正确的基本手型，必然会涉及到手臂、手指和拇指这三者之间的位置。演奏小提琴，左手的下臂自肘关节起需要向外转动，造成了不自然的姿势，我们无法改变它，只能是尽量让它自然些，而这种姿势，必然会涉及持琴的角度问题。一般来说，当我们正面面对观众的时候，我们持琴的琴头应该是在斜前方，如果从头部及琴体延出两条直线，那么这两条线应该是形成30度～45度。我们经常会看到一些学生把琴头放在自己的正前方，这是不正确的，反之把琴头完全持向侧方，也是不应该的，左手手臂过分往里扭必然会造成手臂别扭、肌肉紧张，左手手臂往外又违反了小提琴演奏的规律，这两种错误都会对左手手臂造成一些不必要的阻碍，从而影响左手技术的发展。

建立一个正确的左手基本手型，有利于提高左手的技术，同时为建立正确的音准框架提供基础。所谓音准框架，具体地说就是各手指之间在指根上纵向的距离。这种手指间的距离，决定了演奏小提琴的音准。

二、小提琴演奏与练习中左手基本方法

小提琴声音的发出，主要是由右手的运弓来完成的。但是，左手的一些技术因素也是不能忽略的，如按弦的手指肉垫、音谁是否适当、手指的放松程度等因素，特别是在音乐表现力方面，左手更是起着不可低估的作用。

小提琴演奏的左手基本手型，应该是手臂、拇指、手指三者的完美配合。在遵循小提琴演奏的特定规律前提下，尽量做到自然、松弛。有一个问题要引起重视，就是必须让食指的指根外侧靠在琴颈上、食指的第三关节向后仰，做到这一点，才能使其它三个手指正确按弦，以便各手指之间能够建立正确运动方向，而且只有做到这一点，才能使左手手腕避免出现凹凸的现象。

我觉得，首光应该树立一个概念，就是音准是相对的、不是绝对的。当然，当我们对好空弦音后，空弦是相对固定的。这样，对音准的看法就不是单一的准与不准，它涉及到和声律学等方面的问题，所以对和声、调性、律学我们都应有所了解。但要彻底搞清楚这些问题，需要花很大的精力和时间，作为小提琴演奏者可能非常困难，也是不太可能的。首先，我们在练习当中应考虑多对空弦、双音，甚至和弦，不要把每个音孤立起来，应把和声、调性的因素考虑在内，然后，我们可以通过同手指的双音半音移动练习，建立起相对准确的音准框架。

小提琴演奏左手基本手型中，左手的拇指应自然放松地持住琴颈的另一边，其自然放松形态是稍微有些弯曲。我们可以通过空手时的手指自然形状加以证明，只有当拇指处于这种状态下，才是完全地自然放松。拇指的哪一部分接触琴颈才是最好的呢?这主要取决于每个人手指的长短。一般来说，作为一个基本手型，应该以自然放松、便于活动为原则，尽量使拇指处于一种构成对琴的轻微支持、对其他四个手指按弦起反作用力及成为从中间把位向较低或较高把位移动时的过渡支持点的状态。

在小提琴演奏中，左手除拇指外的四个手指既对音准产生直接影响，也在音色表现中担负一定的责任。手指按弦的形状不可能统一规定，因为每个人的手指长短不一样。手指长的人按弦时肯定要比手指短的人弯曲一些，特别是小拇指。最好是每个人根据自己的手指条件，做出一个适合于自身条件的最佳选择。

三、小提琴演奏与练习中右手基本方法

小提琴演奏时，右手与琴弓好比歌唱家的气息，琴弦可比作声带，只有正确的学习、掌握小提琴演奏右手持弓、运弓，以及各弓段的手指、手腕、小臂、大臂和转弦动作、发音练习和各种弓法技巧等，才能够演奏出如歌唱般优美、好听的音色。

就小提琴的演奏技术来说，首先，最为基础的莫过于持弓与运弓，优秀的演奏家能在小提琴上发出千变万化的声音。关于持弓的正确手型，较突出的问题是担心运弓时持弓不稳，不自觉地用手指抓紧弓杆，这是很大的一个误区，这会引起整个右臂的僵硬，影响手臂重量的传达，使琴弦不能完全振动，更无法自如地对弓子力度加以控制。

而就运弓而言，取决于运弓的速度、弓在弦上的压力以及弓与弦的接触点三种因素的不同结合。小提琴的弓法繁多，包括分弓，一弓一音，音干净、清楚；连弓，一弓多音；顿弓，音与音之间断开；跳弓。可以说，这四种弓法是小提琴演奏的基础。不同的弓法有着相应的训练要点，比如，练习分弓时，先练上半弓，下臂主动，以肘部呈直角为中心，放开上下部位配合，有如拍篮球时的动作；练习顿弓时，先用上半弓靠近弓尖处练习发音断开，聆听发音必须有明显的音头；练习跳弓时，手腕与下臂协作，右手食指着力配合下臂贴住弓杆作好似招手的动作，先在中弓稍向下的弓段部位练短分弓，此动作熟练后就可以与左手手指按指相配合，并利用弓速的加快发挥弓杆的弹性；先练一音双跳，后练一音三跳，以练习不同音数时左、右手的协调配合，最后练习一音一跳，即单跳。练习跳弓部分的乐段时，找好弓段位置，先练习短分弓，逐渐加快，使其发出断开而短促的跳音等等。

可以说，右手的训练是一个十分复杂的系统工程，涉及许多方方面面的问题，尤其是关于发音的音色、音质、乐感方面的审美趣味问题和左手、右手共同合作参与音乐表情等等，在演奏和教学实践中更多地在于启发、诱导与意会。

四、结语

随着时代的发展，小提琴演奏技术随之而不断提升，在中国小提琴艺术的变化更是一日千里，且演奏人才辈出，但我们的小提琴艺术水平与国际相比较，仍存在不小的差距，若是我们在演奏、教学实践中停滞不前的话，必然会被时代所淘汰。因此，作为小提琴演奏者、学习者，在从根本上提高小提琴演奏水平的同时，更应该不断地去吸收更多更好的经验，加以探索、思考、创新。同时，作为小提琴教育者，更应具备更丰富的知识帮助学习者建立合理、正确的演奏方法，进而使得他们得到更大的进步。

①陈曦.论小提琴左右手协调.《内蒙古科技与经济》.2000年

②扬凯列维奇（苏）著.刁蓓华译.论小提琴演奏与教学.人民音乐出版社.2002年

③夏丹.右手技巧与小提琴演奏.《音乐探索》.2008年

④浅谈小提琴演奏教学基础技术中的常见问题.2012年