田 野 李 晔

由《仲夏夜之梦》谈莎士比亚的喜剧观

田 野 李 晔

莎士比亚的戏剧作品闻名于世，他的《仲夏夜之梦》大约完成于1959年。年轻时的莎士比亚就创作了多部戏剧作品，其中最著名的有《爱的徒劳》《错中错》《维洛那二绅士》等作品，这些作品在世界戏剧界都得到了很好的评价。在那时，莎士比亚就已经开始以人物性格来刻画喜剧的情节了，而且在他不断的创作中，这样的特点越来越突出，人物性格的塑造越来越明显。将人物性格运用到喜剧当中，在当时是很新颖的一种 “性格喜剧”。

《仲夏夜之梦》中所表现出来的喜剧比起以前的喜剧更加成熟，在人物的刻画上没有什么性格上的差异，反而表现的剧情中的背景部分更加精彩，在人物的刻画上是两个贵族中年轻有为的青年，出身相似，性格也相似，除了外形与生活遭遇上的不同之外，其他的没有什么吸引读者眼球的地方，可以反映出剧情的精彩之处的是三个穿插的背景：梦幻世界、戏剧性世界和现实世界，这三个世界中最精彩的部分就是梦幻世界，或假或真，虽是老一套的偶遇与误会的相遇，但是以梦幻世界为背景就显得极其有魅力。两对男女从现实生活中到梦幻的世界中，虽然男女乱成一团，可笑的事情也在接连不断地发生着，但是莎士比亚就像被梦幻世界施了魔法一样，剧情自然而然地就展开了。

一、莎士比亚戏剧的 “间离效果”

“间离效果”的应用是很多作家不经常用的一种写作与创作手法，在大多数的创作者眼中，通常都是习惯性地把观看者一步一步地引入到剧情中，好让人们可以对这部作品有一个更加深刻的认识，可以与剧中的表演者站在同样的立场来审视这部作品；而莎士比亚的创作风格正好相反，他是想把观众带到戏外，以一种旁观者的身份来了解这部作品，欣赏这部作品。这样的手法就是 “间离效果”。

亚里士多德在总结希腊悲剧作品时提出了模仿说，在莎士比亚的作品《亨利五世》中就能明显地看出他运用了模仿说。其实，在莎士比亚的很多作品中都可以看出他用 “悲剧是行动的模仿”来表达自己的作品。《哈姆雷特》中有一句经典的台词很好地诠释了模仿说在戏剧中的应用效果，那就是 “举起镜子去照自然”。从这句话可以看出真实与喜剧的联系，话剧、戏剧的表演都是来源于现实。哈姆雷特曾经说过，有罪的人去看戏，可以因为当时看戏的感动而主动地承认了自己的罪行；哈姆雷特的例子告诉我们戏班子里的人演戏要演得得当、恰如其分，要能够走进观众的心里，让观众能够带着感情、忘我地去欣赏这部戏，这才是戏剧表现的真正的精髓所在，让台下的观众为此产生共鸣，以欣赏的态度来观看这部戏可能是大多创作者最想看到的结果，也是戏剧表演可以达到的最好的效果。

《仲夏夜之梦》的创作风格与以前有所不同，同样是喜剧，但是却不能用 “感人肺腑”这样的字眼来评价这次的创作。在这部戏剧中，莎士比亚用了一种与众不同的表现方式。在《李尔王》中，同样是莎士比亚的创作，同样是刻画人物，这部戏剧中就是把埃德加当成了作者的代言人，一下把观众引入到情节中去，李尔王发疯的情景描写中作者用白描的手法一下子把观众引入到戏剧的情节中，让观众感同身受，表达出对李尔王深深的同情。但是在《仲夏夜之梦》中作者刻画的是蒲克，作者没有用白描的手法降低观众们的情绪，而是让他们深受剧情的影响，之后再用了旁白的形式来调动剧场中的喜剧效果。

在整部戏中，作者使用离间效果最为突出，尤其是举办雅典大公婚礼的那一段最为突出。在这部戏中，有狮子的出现，但是为了不让看戏的小姐吓到，线团儿提出了只让扮演狮子的半张脸，还有就是在这部戏中狮子并不是真正的狮子，钢刀也不是真正的刀，人也不是真的死，这一幕都是让观众故意感觉到的，一部分观众提出，这部戏的制作太假了，假得超乎了人们的想象。正是因为狮子不是狮子，钢刀不是钢刀，才会让人们更加深入地体会到喜剧的魅力。在《亨利五世》的开头，作者没有运用离间效果，而是让观众直接进入到了戏剧中，感受戏剧的片段、情节给人带来的视觉与听觉上的双重冲击，作者希望让观众直接感受到剧情的发展，剧情的牵引与后果的发展。作者在《仲夏夜之梦》中的离间效果的运用正好让观众把梦幻的世界看成了现实的世界，从旁观者的视角去细细地品味《仲夏夜之梦》这部戏剧带给人们的魅力，其实这才是喜剧真正的灵魂所在。其实在观众看《仲夏夜之梦》这部戏剧时没有必要太较真的去把它当成一部戏去看待，没有必要深入追究狮子、钢刀或私人，真的是应该从旁观者的角度去审视《仲夏夜之梦》这部戏剧真正的含义。

二、无韵诗体能有效加深戏剧的戏剧效果

莎士比亚的代表作《仲夏夜之梦》以双行押韵诗体开头，为戏剧奠定了严肃而庄重的氛围，使得戏剧与现实生活拉开距离，进而带领观众进入作者所营造的世界中，全身心地感受主人公人生际遇的曲折离奇。戏剧演员的表演以剧本为载体，通过语言和动作的塑造刻画戏剧人物形象，使观众在外部动作的引领下不自觉地走入戏剧人物的精神世界中，在猎奇心态的驱使下感受主人公思想情感的起伏与波动。

在戏剧《仲夏夜之梦》中，随着剧情一步步进入高潮，赫米娅与情人选择私奔逃避封建婚姻的枷锁，二人相约来到森林，并在森林中度过美好的夜晚。作者在描述二人此时的语言时大胆使用了间离效果，这使得剧情与现实生活的距离进一步拉大，然而双方的心意并没有因为语言的间离而淡化，反而变得更加情谊缱绻。随着剧情的进一步深入，原本身为好友的海伦娜与赫米娅却因为两个男人而大肆争吵，在争吵的过程中，一位演员甚至跳出了戏剧舞台而与现场观众进行直接问答，这一大胆的举动一下子将观众带进戏剧冲突中，同时原本紧张的氛围在观众的参与下得到了有效地缓和，使得整个演出现场变得轻松而自在。《仲夏夜之梦》作为莎士比亚具有代表性的戏剧，其演绎方法与语言表达实现了一个又一个新的突破，在戏剧中，作者加入了许多看似荒唐滑稽的桥段，使观众觉得可笑而荒谬，但是在深思熟虑后，观众会发现这些看似荒诞的行为其实正是真实生活的写照。《仲夏夜之梦》没有强烈的戏剧冲突，也没有绝对的反面人物形象，戏剧为我们营造了轻松欢乐的氛围，为我们带来了最真实的欢笑。在戏剧表演中，演员的表演亦是虚实相生，在虚虚实实中，观众的兴趣不断得到激发，在好奇心的驱使下，跟着演员感知人物的喜悲。

莎士比亚在戏剧《仲夏夜之梦》中巧妙运用间离效果为观众带来新鲜体验的同时，也推动了戏剧创作的发展。观众在欣赏《仲夏夜之梦》时没有对特定人物形象表现出激烈的情感，而是用包容的心态接受了每一位人物形象，进而使得戏剧成功走向喜剧的巅峰，这一成就不得不归功于间离效果的大胆应用。莎士比亚运用独具匠心的创作手法让观众尽情感知喜剧带来的美好体验，在喜剧《仲夏夜之梦》中，观众在没有意识的状态下被人物形象深深吸引，并自愿跟随主人公的曲折经历感知其内在的思想情感，在对人物形象的深入了解中为人物的精神思想所动容。在戏剧《仲夏夜之梦》中，当四位主人公进入森林后，剧情在瞬息之间发生着剧烈的变化，四人的情绪随着剧情的推进时而平静时而激烈。促使剧情发生逆转的关键在于蒲克的魔法，在魔法的作用下，四位主人公的爱情变得复杂纠葛，原本浪漫美好的爱情变成了错综复杂的四角恋。在魔法的作用下，两个小伙子的性情发生了逆转，然而两位女孩对爱情却从未发生改变，她笃定地相信爱情，执著地追求属于自己的爱情，有情人终成眷属。在蒲克错误的魔法影响下，拉山德与第米特律斯忘记了自己深爱的情人，而视彼此为情敌，在爱情的冲击下，二人不惜大打出手，这也直接导致了海伦娜与赫米娅矛盾的升级。虽然四人之间的关系逐渐僵化，但是他们始终惦念自己情人的安危，即使对方不再记得自己，也会为情人潸然泪下。尽管四人的关系变得复杂而僵化，但是两位女孩始终保持着对爱情的忠贞的信仰，她们坚信自己的爱情。这份矢志不渝的爱情也成为整部戏剧的线索，引导观众走入主人公的内心世界，在感动中为主人公动容。故事最后以喜剧结尾，在两位女孩的坚持中，最终有情人终成眷属。美好的结局为观众愉悦的精神体验，使得观众在精神领域与主人公产生共鸣。

间离效果的合理应用有效地提升了戏剧的张力，使得观众在欣赏戏剧时既能走入戏剧所营造的世界，也可以随时走出戏剧世界，回到现实生活中，这为观众带来奇妙的观赏享受。在男女主人公的爱恨纠葛中，观众可以被他们的思想情感所感染，也能在欣赏的同时保持自身独立的思想，这能满足观众的精神需要，进而最大限度地达到戏剧的喜剧效果，从而使得戏剧卓尔不群。

三、结 语

莎士比亚对戏剧创作有着超强的掌控力，他擅长巧妙地推动情节进入高潮，引领观众走进自己所营造的故事氛围中，拉近观众与剧中人物形象的距离，使得观众与人物形象的思想情感产生共鸣。在戏剧《仲夏夜之梦》中，莎士比亚借蒲克的话语讲述了整部剧集，从莎士比亚巧妙地安排中我们不难看出，戏剧《仲夏夜之梦》在表现手法上突破了传统的束缚，大胆采用了戏剧性的表达，这种表达集中体现在间离效果的应用上，正是这种独特的表现手法将戏剧牢牢定格在喜剧的范畴中，为观众带来一场轻松愉悦的情感体验。对于戏剧的发展而言，这无疑是一次伟大的成功。

［1］田俊武，朱茜.从《仲夏夜之梦》戏中戏管窥莎士比亚戏剧观［J］.戏剧文学，2008（09）.

［2］李旭中.“莎士比亚化”：意涵、艺术张力及启示［J］.学术交流，2012（08）.

田野（1982— ），男，河北保定人，河北软件职业技术学院讲师，学士，研究方向为英语语言文学；李晔（1989— ），女，河北保定人，本科，河北软件职业技术学院助教，研究方向为汉语言文学。