刘亚男

（山东艺术学院美术学院，山东 济南 250000）

乔舒亚·雷诺兹“想象观”分析

刘亚男

（山东艺术学院美术学院，山东 济南 250000）

想象是雷诺兹实现艺术追求的不可少地手段，分析雷诺兹的想象观，有必要对其进行定位，即雷诺兹想象观是在古典主义趣味规则下对前代大师关于想象观的归纳总结，以完善的观点迎合时代的需要，适应创作的需要；雷诺兹的想象观是对前辈大师观点在时代需求下的继承与发展。

乔舒亚·雷诺兹；想象观；趣味规则；继承与发展

一、雷诺兹“想象观”的定义

雷诺兹提出“给人以愉快的必然是想象，而不是模仿——即对于既定对象的逼真描绘。”①，通过把自然外界的多样化归纳为抽象地观念，运用想象使精神得到愉悦和满足，逐步认识到自然的真正特性；雷诺兹将想象中的美的观念具体表现出来，从而使精神得到愉悦以弥补自然事物的不完美，通过想象使艺术达到一种理想状态。他认为“一个艺术家若是凭借想象作画，那他就能画得好；反之，就画不好。”②通过想象以达到艺术所追求的效果：将艺术家头脑中那些生动的、活跃的、最初的想法表达出来，运用想象实现艺术的理想美。他甚至认为“艺术家应当摆脱那种庸俗的模仿观念，正如我们赖以生存的文明国家应该远远地摆脱茹毛饮血的原始社会一样。那些尚未培养起想象力的人，在艺术方面依然处在那种茹毛饮血的原始状态。这样的人往往更喜欢模仿，而不愿意想象，因为他们没有想象力……”③想象能够弥补实际生活经验和感受的不足，“可以补充事实的链条中不足地和还没有发现地环节”④。雷诺兹在艺术创作中运用想象力以实现艺术崇高风格的目的，对于艺术接受者亦强调想象观的辅助作用。雷诺兹认为观画者的想象力是对作品不完美的一种补充，认为不确定的风格中具有一种一般效果：足以使人联想起被画对象；想象力补充出其余部分，观画者的这种补充尽管不精确却比艺术家处心积虑才能画出的东西更为令人满意。当然观画者想象力的补充亦有缺陷，即若不知画作素材的话，不同的人会有不同的意象，不清晰的画面给人们将其想象成任何东西的自由，大家会因为被画对象与其意象的差异而感到失望。总而言之，雷诺兹的想象观是作用于表现描绘对象应当有的样子，“我的天职和目标不是描绘人们本来的模样，而是描绘它们应有的样子。”⑤通过想象的运用将庄重严肃的题材加以创造性地发挥，使形象显得庄严高贵，焕发出富于哲理的智慧或崇高的精神。

二、雷诺兹“想象观”的形成及特点

雷诺兹的想象观是在古希腊罗马及文艺复兴建立起来的古典主义规范与十八世纪英国的审美风尚相融合的基础上，将英国传统的贵族气息和新型资产阶级的绅士风度表现出来。这在雷诺兹的肖像画中有所展现，如《蒙哥马利三姐妹》、《扮作悲剧缪斯的西敦夫人》、《乔尔吉娜·斯潘塞夫人及女儿像》等作品无不反映上层社会的审美情趣。在这些肖像画作品中既能找到前辈大师经典之作的影子，又能看到他在范本基础上反映时代风尚的革新。将十八世纪的英国贵族崇尚尊贵、文雅、端庄、睿智的理想充分地表现出来。伴随着英国十八世纪的绘画运动，出现了装饰性绘画繁荣，把“巴洛克”变成了“洛可可”，放纵感情而放弃严整，甚至更进而追求一些新的建筑韵律。洛可可成为后起的巴洛克，依靠这种手段致使古典主义也公然承认了想象的权利。虽然这一时期英国的古典主义与欧洲大陆相比是薄弱的，作为英国古典主义典型代表的雷诺兹，其任务就是去记述那些散布得很广的批评意见，虽倾向于古典主义但并不放弃巴洛克的最好经验。应该对想象和情感有信心，雷诺兹的想象观点蕴藏着理性原则，这种理性原则不同于那些孤立的、抽象的东西，而是实在的、具体的，通过艺术对优美的活力有所反映，通过想象来表现自然。

雷诺兹所强调的想象不是来自天才的灵感而是来自观察和经验，这一点与浪漫主义美学的天才论对想象力的重视不同，也与康德的天才具有与生俱来的独创性和不可企及的典范性的观点相异。雷诺兹的想象观是在古典主义趣味规则下成立的，其原则与品位是稳定不变的，可以说想象本身是不创造任何东西的，它只是通过感官获得的各种观念加以变化和重组，因而想象力也有相通之处，就像人类的感官一样。在艺术创作中画家应以艺术本身为师，致力于搜集题材和观念，根据不同的需要进行各种组合与变化，掌握前人的知识与成果就需要扩展接受能力以获得更全面更高级地教导来适应本时期艺术创作的需求。画家要将那些散落于不同大师杰作中的完美境界统一在一个概括性的观念之中，这一观念规范着他的品味，并扩展他的想象力。“一切艺术的伟大目标都在于触动想象与情感，对自然的模仿常常也是如此”⑥，“我们的艺术，正像所有诉诸想象的艺术一样，应用于心灵的低等级能力的那种有价值的事物，是更接近于感官享受的；但是通过感觉和幻想，绘画艺术必须开辟使想象走向理性的道路……而不是使我们的艺术越出它的自然本性和真正的特性⑦”。艺术创作中的思想进步正是经历了这样的过程，我们通过感官来感知，通过想象来综合，通过理智来辨别。艺术中存有一种灵性（想象），不与理智违背，可以将错综复杂的想法统一起来，形成一种原则并在头脑中留有第一印象。艺术家在创作时将最初的想法进行冷静地思考，这些想法源于大脑中的丰富思想。头脑中存有艺术家曾经看见或一闪而过的各种创新，无需刻意努力，这些想法就会融入构思之中，想象就是隐藏在这看似普通的感觉之下的。

雷诺兹将从前辈大师那学到的艺术原则与技法融合，恰当的运用于自己的绘画中，从而形成具有英国特色的绘画风格———接受了洛可可和新古典主义艺术的影响，却植根于英国的生活土壤，发展出符合英国特点的“世俗的现实主义”，他作为绘画方面新古典主义的代表人物既坚定地主张古典主义美学观点，也由于受到经验主义思想和现实生活发展的影响，而提出了一些超出古典主义范围的看法，形成有别于它国的具有英国特色的古典主义艺术。“古典主义理论由雷诺兹按照艺术家发展和社会生活的民族特点，改变为启蒙运动时期古典主义独具一格的英国变体了。”⑧雷诺兹的想象观正是在古典主义趣味规则下的完善发展，融合前辈大师的艺术观并结合英国当时审美风尚的要求，正如这一时期古典主义公然承认想象的权利，是符合英国当时的审美取向的，汲取前辈大师艺术的经典作品与创作经验作为本时代艺术创作的范本，是艺术古典主义规则下发展的必然。

三、结合作品分析雷诺兹“想象观”

可以说雷诺兹的艺术上的成功在于他具有准确捕捉到各个模特儿特征的才能，同时，也源于他能够创造出合适而有效的公众性形象——适合于当时社会兴趣的形象。对于艺术中的服务对象，雷诺兹运用了大量的古代法则与处理手法，在前辈大师杰作的范本基础上，运用想象的手段来实现追求崇高风格的目的。《凯波将军像》是雷诺兹成功之作的典型代表，表现了平步青云的海军将领凯波正迎着海风，在海岸边昂首阔步，他一副居功自傲的态势和生气勃勃的风度，使观众感受到人物的内在力量和激励人心的精神。雷诺兹试图将文艺复兴传统大师——甚至更早的艺术巨匠——那里借鉴来的东西融会于自己作品的努力。凯波的画面形象显然借鉴了现存梵蒂冈的一尊古代的阿波罗雕像。而雷诺兹正是巧妙地借用雕像那备受推崇的知名度以及征服世世代代观众的艺术理想，使自己作品的审美品味获得提升。

在《蒙哥马利三姐妹》中，雷诺兹将肖像画与典型的古代神话趣味结合在一起，画中人物变成了十足的希腊神话场面的组成部分。雷诺兹把她们表现为献身于希腊女神海曼的三个女祭司，她们衣带飘飘，步态轻盈，在和风鲜花之中犹如天国的使者。雷诺兹从古典艺术中发掘一些适合于被画人物及其所处环境的东西。画面虽宛如希腊神话中的场景之一，但却结合当时英国的社会面貌——注重强化英国上流社会所追求的绅士气质、审美趣味——追求作品中“崇高的风格，崇高的观念”。对于想象的重视程度使雷诺兹接近于浪漫主义，但雷诺兹对他理性的“影像宝库”的使用得心应手，其“影像宝库”正是那些重新组合事先收集起来、并存储在记忆中的种种图像，成为达到作品“崇高风格”的铺垫，使雷诺兹成为英国十八世纪最富特色的艺术家。

四、结语

雷诺兹对前人的发展完善，使艺术的优良传统得以延续；对同时代艺术的丰富扩展，使本时代的艺术熠熠生辉；同时其好的正确的艺术观点也必将为其传承人所汲取，为后世的艺术家来说又是一笔丰富的精神遗产。尽管，“一个艺术家若是凭借想象作画，那他就能画得好；反之。就画不好，因为目的没有达到。效果本身就是对于真实与否和手段优劣的检验，而且是唯一的检验。”，“我认为，艺术仅仅关系着头脑的两种作用，即想象力和感受力。这个看法作为一个基本论点，对于演讲中论及的一切艺术种类来说，都是同样适用的。”⑨这样的论断，如今看来有些极端，但是这只是文字的表达，从文字中我们应该读解到雷诺兹作为典型古典艺术家对于想象的重视；想象观深受学院或古典主义艺术规范的约束与制约，雷诺兹进行艺术创作时更多的是关注想象观是否有助于实现作品理想美与崇高风格的目的。想象是对艺术的一种完善，亦是达到目的的捷径，是审美主体对绘画的一种表达方式。

注释：

①杨身源著.西方画论辑要.江苏美术出版社，2010年1月第1版，第258页.

②杨身源著.西方画论辑要.江苏美术出版社，2010年1月第1版，第254页.

③杨身源著.西方画论辑要.江苏美术出版社，2010年1月第1版，第258页.

④高尔基.论文学.人民美学出版社，1978年版，第8页.

⑤李春等著.世界美术史〈十七、十八世纪的欧洲美术〉.第364页.

⑥杨身源著.西方画论辑要.江苏美术出版社，2010年1月第1版，第259页.

⑦范明生著，蒋孔阳、朱立元主编.西方美学通史〈第三卷十七十八世纪美学〉.上海文艺出版社，1999年12月第1版，第415页.

⑧奥浮相尼科夫.美学思想史.陕西人民出版社1986年版，第119页.

⑨杨身源.西方画论辑要.江苏美术出版社，2010年1月第1版，第206页.

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