海杰

经验起初被认为是一种与直觉并行的，胸有成竹的艺术生产力，而被重点圈定，它促成了现代主义艺术的形式美学，依赖于此，现代主义艺术向古典艺术做了郑重告别。

但今天的情况远比现代主义要复杂得多，我们所面对的当代艺术（它被频繁提及，显示出一种焦虑与通过互动来进行纾解的行为共存）在经验跟前，不那么讨好大众消费，因此也被大众所疏远，依赖于经验创作和观看的艺术家则有足够的理由为自己辩护，并设置堡垒，而我们不愿成为据此力争的，以人文关怀为据点的道德家。

那么，我们如何告别经验，告别什么样的经验？经验是否已经成为一种权力？

创作经验：从个人体验到社会关系

我们似乎得从王尔德（Oscar Wilde）所说的“真理”中走出，这种真理，“就艺术而言，它是一个人最新的情绪”[1]，这种产生于19世纪的美学观点，在王尔德的雄辩中走俏，但他的观点常常被实践为一个无关他者的意趣，一种同时被王尔德所厌恶的“含糊”。就我们当下的创作实况来看，这种情况不那么令人乐观：主张温暖与视觉象征的安抚型艺术，的确笼络人心，成为形式美学强有力的坚持者，他们拒绝评论家们赋予他们的时代烙印，在精心克制和营造的诗意中倾向于把面向问题以及互动方式的那扇门关上，成为一种“美学自治”。混迹其中的是个体催眠术，这也为他们赢得了相应的理论支撑：个体意味着本雅明所期待的创作民主性的体现。但同时这个个体拒绝了个体中公众意义的分享，用“自我”这个强有力的塞子堵塞了个体走向公众的通道，成为一种无关他者的迷恋与疏离，一种拒绝关系的经验。……