生命的状态大于作品 写给关晶晶个展“画可以兴”
2014-02-18珍妮特•麦肯锡博士
投资与理财 2014年3期
关键词:艺术
(英)珍妮特•麦肯锡博士





一
在画册前言《关晶晶:画可以兴》中,策展人夏可君论述了在中国当代艺术语境中,围绕着抽象展开的复杂问题。关晶晶第一次个展的作品来自2008年至2013年间创作的两个系列:《无题》和《剩山》。关晶晶一直被评述为具有古代大师的智慧与感染力。她有力的黑色系列《无题》(2008)所承载的神秘感与宏大气度,实际上不属于一个年方二十出头的娇小女性,而是来自一个以毕生的知性与体验作画的艺术家。夏可君如此描述她的成就:“空白的画面成为一种接纳,听任黑色的巨大降临,让这黑色开始它自身的事件,并且获得它自身的重量。这是心魂的重量!能够承受这巨大的黑色,无疑需要艺术家极大的勇气。
这黑色确立了抽象绘画的崇高性,这崇高不是西方的尖锐瞬间,而是集蕴着巨大的悲悯之感,对边界的超越与模糊,但因为黑色本身的参差以及色调的细微变化,崇高之中带有内心的悲悯”。《剩山》系列是以坦培拉技巧创作而成的西方正统绘画。这一介质,在反复冲淡后,留下了一道中国古代山水画的余影,续写了董其昌所谓的南宗文人画传统。
夏可君——中国居前的艺术评论家借用了中国传统中“兴”的概念,来指涉艺术家灵感兴起的瞬间。他联系诗歌来对此作出诠释,并发出“诗可以兴,画如何又不可以”之问。
《诗大序》有言:“故诗有六义焉:一曰风,二曰赋,三曰比,四曰兴,五曰雅,六曰颂。”而到了刘勰《文心雕龙·比兴》,则尤为强调了“兴”与“比”的相关差异性:“诗文弘奥,包韫六义;……
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