肖虻

2014年刚刚来到，巴塞当代美术馆就落户上海同乐坊创意产业园区，并以江衡的个展作为开幕大戏。余姚路的这个原址本是香港影星刘嘉玲经营的酒吧，据说开了已有好多年，但因为夜间噪音太大，当地居民一直深受其苦，现在换成了美术馆，想来应该获得居民的认可。《废墟——江衡艺术展》由冀少峰主持。

本次展览共展出装置作品8件，影像作品1件，架上油画5件，水墨作品7件，高仿真版画6幅，雕塑2件。

在装置和影像成为当代艺术不二媒介的当下，架上具有超越以往性质的存在意义，然而不可否认的是，在这个多元的时代，影像和装置是丰富一个艺术家创作维度的一种方式。从这一个角度讲，江衡认为其在此次展览的呈现上将影像和装置作品与架上绘画在数量上进行一个相对的拉平，并不是肯定装置与影像在当代的语言趋势，或者突显装置与影像的优势，对于一个艺术家而言，对于一个展览来讲，如何将一个展览呈现得更立体，如何把一个问题讲得更清楚才是核心。

江衡还说：“从作品的呈现上可以看到，思路脉络始终是延续这几年创作的一个思维体系，但是在手法上的表达维度使用了更多的装置和影像，这不只是从一个展览呈现的完整性上去考虑，也有我近年来对于自身创作体系的全面性和可能性上的探讨。”

熟悉中国当代艺术的人对江衡想必不会陌生，他被视作中国“卡通一代”艺术家的重要代表之一。江衡的创作有个鲜明的特点，他不再思考画面的所谓深度，在绘画语言上直接消解了油画语言的纯粹性和学院特征，故意以画广告、画卡通的视觉叙述切入社会生活。江衡主要是以青年人生活的“梦想”和期待来切入时尚风潮的，光滑、鲜艳、明亮、精致、时尚、扮酷等，构成了江衡作品最吸引人的特征，也使他的绘画语言迅速融入当下这个喧哗的物质时代与某些人群的内心世界。

假如说，在都市时尚没有走进人们的家庭之时，人们的知识、信仰大多是和深度文化，是和英雄人物的坚苦卓绝之类的壮举相联系的，而当大众传媒把消闲商业化，把趣味企业化，把人们的感觉享乐以最为科学和艺术的手法“挖掘”成为商业资源之时，人们的梦想便发生了实质性的变化：即他们崇拜的偶像便是流行时尚的“弄潮儿”，个人生活及至理想生活开始“卡通化”。而这，正是江衡作品所关注的焦点。

最早使江衡出名的是上世纪90年代中期创作的《美女·鱼系列》。在这一系列作品中，他常常是以带有妩媚表情与标准化风格的“都市美女”作为艺术品的主角，并试图将时尚化、虚拟化的生活方式加以波普化的艺术处理。结果不仅在很大程度上暗示了当代青年人特立独行与崇尚自我的生活状态，也充分暗示了西方文化、流行文化与消费文化对他们的巨大影响。这一点人们完全可以从画中美女的发式、衣着、肢体语言与化妆样式中看出来。而围绕美女的小红鱼则以幽默、调侃的方式把“年年有余”的传统观念转变成了一种时尚因素。

近年来，江衡的创作有深度的开掘，他也会借鉴达明·赫斯特的手法，将骷髅等符号引入画面或形成立体作品，并装饰闪亮的珠片和颗粒，并匆忙地赋予时间、生命、青春、消耗等意象，但人们对他“蝴蝶飘飘”的女性形象更加认可，因为这个形象在当下的中国有着广泛的标志性与深刻性。

虽然江衡的艺术创作在不同阶段里呈现了完全不同的面貌，但有一点却是相同的，那就是他始终以流行文化与消费文化的方式切入艺术创作，并由此表达了相关的观念。用他自己的话说，他是希望突显出流行文化与消费文化所带来的巨大诱惑以及种种异化现象。endprint