吴淑权

陶瓷绘画是一门独立的艺术种类，它有自身的艺术特点和语言。它以表达主观情感、自我意识为共性，同时又具有自身材料，工艺和载体的个性。陶瓷绘画从烧成工艺来分有釉上和釉下两大类；从陶瓷材料特定来分，可分为粉彩、古彩、新彩、青花和釉下五彩等艺术形式。

陶瓷绘画的出现晚于陶瓷装饰，真正的陶瓷绘画应该说是清末时期，以程门为代表的皖南新安派画家所创作的浅绛彩陶瓷绘画为开端，到珠山八友为进一步巩固和宏扬的时期。陶瓷绘画的出现顺应了景德镇陶瓷艺术的发展趋势。清代以后，景德镇陶瓷艺术中的陶瓷装饰由于过分追求表面材质的雕饰和工艺的堆砌，其艺术生命力逐渐走向衰落。此时以程门为代表的安徽文人画家们介入景德镇瓷业，他们把文人画的艺术形式、审美情趣引入陶瓷艺术之中。在陶瓷上用陶瓷颜料画的文人画是一种以表达主观情感为主，即“写胸中意气”，这便是最初的陶瓷绘画，它是完全有别于陶瓷装饰的陶瓷艺术新形式。在浅绛彩之后，珠山八友不仅继承了程门等人文人画艺术风格，而且潜心研究陶瓷工艺技法。他们能够熟练驾御传统陶瓷工艺以表现文人画艺术形式，将陶瓷工艺和纯绘画形式第一次完美的结合，以致在程门等人所创浅绛彩瓷画的基础上进一步巩固和发展了既有文人意趣有具独特工艺的陶瓷绘画品种，在陶瓷艺术中获得了较高的历史地位。传统陶瓷装饰分工很细，从图稿创作、绘制、设色等的工艺程序均由不同艺人完成。但在陶瓷绘画中不论是程门、金品卿等人还是珠山八友，他们进行陶瓷绘画创作，从构思到制作都由个人完成。对工艺及材料越能熟练的掌握和运用，陶瓷绘画家就越能自由表达自己的艺术情感和个性追求。正由于他们参与到陶瓷绘画的整个过程，才使其创作本意和审美意趣得以准确体现。

陶瓷绘画和陶瓷装饰是可从画面形式的不同，进而达到不同的审美追求而予以区分的概念。陶瓷绘画和其他绘画形式一样都是通过再现型和表现型画面以表达主观情感、自我意识为主。欣赏者在欣赏一件优秀的陶瓷绘画作品时，既能欣赏到陶瓷独特的材质之美，又能体会到创作者内心的情感因素和他的自我意识，从而获得美的享受。

陶瓷绘画和陶瓷装饰所依附的载体各有不同，陶瓷绘画更适合平面瓷板或比较平整、曲面弧度不是太复杂的器型。而陶瓷装饰对载体的要求则更为宽松，不论是平面还是曲面弧度较大的器型，创作者都可根据不同载体进行不同形式的适应性装饰。

陶瓷绘画和陶瓷装饰所选载体虽有所不同，但本质区别并非在于此。目前有些学者认为陶瓷绘画的载体必须是平面瓷板，即使将类似的画面形式画到三度空间的陶瓷器型上，所创作的作品就只能算是陶瓷装饰。不难看出这种观点是仅从载体表面的现象，而未从绘画创作和装饰创作的本质来加以分析。尽管在三度空间的陶瓷造型上与在二度空间的平面上进行创作的感觉会有所不同，甚至前者可能受到一些限制，但这限制在那些对工艺操作熟练和对载体形式了然于心的陶瓷绘画家看来已不足以对他们的创作造成障碍和制约。他们在三度空间器型上进行陶瓷绘画同样是超越材料、工艺、载体的限制，以表达其主观情感为主的艺术创作。因此陶瓷绘画和陶瓷装饰从本质上不能仅从他们所依附的载体为界定标准，而应主要看作品中情感因素分量的多少，即以表达其主观情感为主的为陶瓷绘画，反之为陶瓷装饰。

综上所述，陶瓷绘画和陶瓷装饰创作的出发点及表现方法都是不一样的。陶瓷绘画和陶瓷装饰创作的出发点及表现发法都是不一样的。陶瓷绘画以抒发自我情感思想为主，是充分发挥艺术个性的陶瓷艺术门类，它是通过具体清洁的画面艺术形式或表现型的艺术形式来传达主观情感，陶瓷装饰则是通过图案形式、刻画、捏塑及色釉等多种装饰方法来进行装饰，它以形式为主、求形式之美。时下有些陶瓷装饰作品根据需要，采用一些小幅绘画的画面进行组合装饰，然而这些绘画画面根据所占整体画面比重的大小则要么和其他装饰元素处同等地位，要么处次要位置，因此这类作品仍属于陶瓷装饰范畴。总之，陶瓷绘画和陶瓷装饰作为陶瓷艺术中两大独立的艺术门类各有不同的审美追求，他们各自满足了欣赏者不同的审美需求而共同推动陶瓷艺术的发展。