文/赵春婷 图片/施鹤皋

十、琉特家族乐器

琉特是很古老的有品弦的弹拨弦乐器，早期曾用拨子演奏，后来常用手指弹奏。其历史悠久，可以追溯至公元前2000年的美索不达米亚及公元前1500年前的埃及。在五大洲有不同民族的琉特，它们的区别在于：琴体与琴头的比例、背板形状、琴弦的数量和有无弦品等等方面。

1.欧洲琉特（英语：Lute；法语：Luth），大概14世纪在西班牙演变出欧洲琉特。琴体呈半梨形，明显的琴颈，平的琴颈上有7根及更多的弦品。琴的弦轴通常是向后弯曲的，与琴颈形成角度（接近直角），琴的面板上已经开有音孔。到了16世纪，琴上一般有11条弦，分为6组（其中：5组同音双弦【courses】,1条高音单弦【chanterelle】独立为1组，作为旋律弦），按需要的音定弦，琴面上有弦马。至17世纪，增加了6组低音弦组。17世纪中叶，戈尔蒂创制出新的琉特琴定弦法（nouveau ton,即音调）。琉特音乐采用符号记谱法（tablature），即用某些符号来表示演奏者手指的位置，而不代表音高。此外，谱表上方有小的记号以表明音符的时值。①

16、17世纪的琉特主要用于家庭娱乐，其家族乐器包括：曼多拉（m a n d o l a）、曼多林（mandolin）、安杰利卡（angelica）和双颈琉特（archlutes）(包括长双颈琉特,短双颈琉特)，所有琉特的背板都是拱圆形，而吉他的背板呈平背形。17世纪，琉特主要盛行于德、法、英等国，出现了最伟大的琉特作曲家道兰德（Dowland）。与此同时，西班牙和意大利则转向吉他的发展。巴洛克时期作曲家亨德尔、约翰•塞巴斯蒂安•巴赫等作曲家都曾为琉特作曲，约翰•塞巴斯蒂安•巴赫的《约翰受难曲》（St.John Passion）中有琉特的声部②（图48）。

图48

2.曼多林（英语：mandolin；西班牙语：mandolina），起源于18世纪的意大利，是至今仍在世界各地流传的弹拨弦乐器。其背板呈圆拱形，梨形音箱，张有4对琴弦（8根弦，成双定弦，用拨子作连续的震音演奏），琴颈有品，琴头微向后弯（图49）。

图49

曼多林多作为独奏的乐器，但也在一些作曲家的大型作品的总谱中出现，例如：亨德尔的《亚历山大•巴卢斯》（Alexander Balus,1748年）、莫扎特的《唐璜》（Don Giovanni,1787年）、威尔蒂的《奥瑟罗》（Otello,1887）和马勒的《大地之歌》（Das Lied von der Erde）等等。

3.吉他（英语：G u i t a r；西班牙语：Guitarra）,可能是从阿拉伯传入西班牙，14世纪后流行于欧洲，并在17世纪的西班牙和意大利得到极大发展，至17世纪后期逐渐取代琉特而风行欧洲。长久以来，一直是便于携带的伴奏乐器。17世纪的吉他是由中世纪的吉滕（gittern）发展而来的。早期的吉他有4对弦，每对弦同音，定弦与琉特琴相似。到了18世纪，出现了6根单弦的吉他，由于演奏技术更易于掌握，因此广受欢迎（图50）。

吉他外形似琉特，但背板是平的，细腰。传统吉他的弦是绕在定音弦轴上的，而现代吉他常将弦穿在机械弦轴（可以拆卸）上，然后再将弦轴安装在琴头上。

图50

现今，最常见的吉他为6弦吉他，还有5弦、12弦吉他。此外，面板两侧开“f”音孔的吉他（现代吉他一般是在面板上方中间开圆形音孔）常作为爵士乐队中一种节奏性乐器。

4.多布罗吉他（Dobro guitar）, 其面板上嵌有一个圆形金属共鸣器，还有一个内音腔。多布罗吉他在早期的布鲁斯歌手中十分流行。演奏时，吉他手常常将一根管子套在按弦的手指上，称为“按弦指管”（图51）。

图51

注释：

①参见【英】迈克尔·肯尼迪、【英】布莱恩，唐其竞等译：《牛津简明音乐词典》，人民音乐出版社，2002年第一版，P.574。

②同上。