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西方绘画中线性因素的发展历程

2014-02-06李艺明

中国艺术 2014年1期

李艺明/文

在现实生活中,那些看上去让我们很容易划入“线条”这个概念的事物,实际上是线状的物体,而不是“线条”本身。“线条”这个概念是人类界定的一个抽象概念,是人们在广义上对线条的认知,并经常作为线状物体的代称。具体到各个学科领域对线条的研究与界定,则各不相同。例如从构成学来讲,线必须能够看得到,它既有长度,又有一定的宽度和厚度。在几何学中,线条就不属于实体的存在,它不是三维立体的,只有位置、长度而不具有宽度和厚度,同时几何学中还认为线是点移动的轨迹,是无数点的排列所产生的,因此线条与点有着密切的关系。而在绘画领域中,线的可视性很强,对线的表现也多种多样,绘画中的线条是有大小、长短、宽窄的,它在与颜料密切结合的过程中甚至还产生了厚度,突出于画面之上,具有浅浮雕的效果——这可以说是西方绘画中对线条的一个突破,即对平面上“线条”的表现实现了由二维向三维的转变,由概念性的表现向实体性表现的转化。同时,绘画还会利用其他领域的研究成果来完成自我的突破与创新,例如几何学认为线条产生于运动,而且这种运动产生于点的绝对静止被破坏之后,这里就包含了线条从静止状态转向运动状态的飞跃。这种观点与抽象绘画中的部分理念相吻合,例如抽象表现主义画家波洛克的绘画,就将线条原本在古典绘画中的静止状态,转向表达线的运动形态,是“线条”在绘画中由静止向运动转变的形象表现。……

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