刘雅琴 （玉林师范学院 537000）

作为仍然活跃在钢琴艺术创作道路上的老一辈钢琴作曲家、钢琴演奏家，王建中先生在音乐艺术上尤其是钢琴音乐艺术上的创作上成绩卓著。更被称为是“我国为数不多的几户只写钢琴曲但是又有显著成就的作曲家之一。”王建中的钢琴作品更成为我国钢琴艺术学习者广泛认可的学习教材，其无论是创作理念或者是艺术手法方面，都极具民族性。

一、钢琴艺术创作家王建中的艺术创作阶段

本文对王建中的钢琴艺术创作阶段进行分析，主要可以分为三个时间段：

（一）20世纪50年代后期至60年代中期

50年代这个特定的历史阶段，对还处于青年阶段的王建中产生极为深远的影响。这一阶段的他在人生体验上逐渐成熟。王建中从学生转变为教师，从教书育人的过程中再到艺术创作，这期间发生巨大的变化，王建中从中汲取了更多的养分。王建中钢琴艺术作品中的《云南民歌五首》作为王建中这一时期总最具有代表性的作品，采用的是民族音乐的素材，通过碰音以及模仿芦笙等的音色完成了改编。20世纪的50年代，王建中赢来了他第一个人生创作阶段的大丰收。更是王建中走向钢琴艺术创作的第一步。

（二）20世纪70年代的文革时期

这一时期的王建中通过对现有的文化大革命使其的音乐素材进行艺术加工，创造性的改编了《浏阳河》《陕北民歌》等一系列的钢琴艺术作品。其对钢琴创作界造成的影响深远，更加丰富了当时社会文化政治生活。

（三）20世纪80年代至今

王建中的艺术作品与艺术思想十分丰富，在进行创作的过程中他不仅仅简单的将多种钢琴艺术创作思想进行叠加，而是有机的融合了古典与现代、东方与西方钢琴艺术创作思想。形成属于王建中自己的艺术创作风格。这一时期王建中的代表作品是《情景》。除此之外，王建中更加印青、杨立青等艺术家合作完成了钢琴与管弦乐结合的作品《走进新时代》。这些都标志着王建中钢琴创作艺术的民族性特色，更加代表了王建中的艺术成就。

王建中在创作追求上，注重古典与现代的交叉，西方与中国的融合。这一时期创作了现代技法的《情景》等作品，具有鲜明时代意义的与印青、杨立青先生合作的钢琴与管弦乐作品《走进新时代》等，这些作品都比较典型地体现了王建中钢琴作品的民族特色。

二、王建中钢琴作品综述

到目前为止，王建中共创作了23部钢琴作品，两部《四重奏》以及一部《小提琴协奏曲》。从选材上看，王建中的钢琴作品主要取材自民族音乐，其在钢琴创作中无论是选材或者题材上都有属于自己的创新方式与特点。王建中的钢琴作品一般大体上具有四个类型的特点：1.基于民歌以及歌曲创作的钢琴曲共有7部。2.基于民族器乐记性改编的钢琴曲共有3部。3.基于民族说唱艺术进行改编创作的钢琴曲有1部。4.另外还有2部王建中钢琴协奏曲。

王建中的钢琴曲创作道路上，50年代至60年代为其创作曲阶段，他的选材大都采用中国民间音乐中的旋律作为自己的素材。70年代的王建中经历了文化大革命，这个时期他的作品共有十一部，均为钢琴改编曲。

80年代以后，王建中作品共有八部，这八部作品都是现代钢琴作品。通过对王建中的钢琴创作道路进行简要分析就可以发现，其创作的精髓在于准确把握对社会政治文化生活的洞悉能力。

三、王建中钢琴艺术作品创作中的民族特色分析

王建中作为一位钢琴作曲家在进行艺术创作过程中敏锐的察觉到了社会政治文化发展的脉搏与方向，其钢琴作品创作的深刻内涵是将具有民族特色的社会思想结合到西方音乐当中。形成具有特色的钢琴艺术作品。王建中从小受到家庭熏染，接触了进步思想以及具有先进性的社会思潮，并深受影响。大学时代的王建中积极响应和参加党号召的活动。文化革命时期，王建中受到了爱国主义的深刻教育，积极参与文革时期的艺术创作。在这个阶段王建中取得了令人瞩目的成绩。进入90年代王建中还出任了上海音乐学院的副院长一职。这个使其的王建中开始从事更加有利于钢琴艺术创作发展与教学培养的工作。并给予这种生活体验进行了更加具有现代社会特色的钢琴创作。

王建中的艺术作品中变现出来的是闪耀着具有民族音乐光辉的艺术特色，其在把握钢琴艺术创作中的五声性以及节奏非均分律动和多声部等方面能力极强，更加关注创作中的润腔使用。其将钢琴乐器与中国传统音乐有机融合。

王建中的创作历程应当从1958开始，那时候的他创作的第一部钢琴作品为《云南民歌五首》，而之后他又创作了大量的艺术作品，还包括并未进行公开发表的《渔舟唱晚》，这些作品无论从选材还是韵味方面都代表着王建中的钢琴艺术创作特点。通过对他的作品进行对比研究，笔者发现，忘记按钟的钢琴艺术创作特点，大致可以表现在三个方面：

第一，在选材、取材、题材上体现他对具有民族特色素材的偏爱。如大量选用民歌素材创编钢琴作品，选取具有民族风情的题材创作钢琴作品，从民间、田间地头的小调、号子的旋律作为主题发展的动机进行创作等等。

第二，注重音乐与文化的共同美学追求和内在统一性，讲究从作品的“气韵”和“意境”上把握钢琴作品的民族特色，强调钢琴作品音色的意境美。

第三，重视民族乐器的特性音色与西方乐器钢琴的融合和互为补充，运用润腔手段将中国音乐的线性音乐特征和西方钢琴作品的立体音乐思维相融合，成为融中国传统音乐和西方乐器演奏特点于一体的、具有中国民族特色的钢琴作品。王建中充分发挥了润腔的独特魅力，是中国较早较成功的采用润腔这一技法的作曲家之一。

结语

王建中的钢琴艺术创作过程大致分为三个阶段，它们分别代表了我国钢琴事业发展中的三个重要时刻。新中国成立之初，钢琴艺术创作领域涌现出一大批具有创作立项的新秀，他们以自己的才华在新中国的沃土崭露头角。文化大革命时期的艺术作品受到了严格的监管，王建中则准确把握时代特征继续进行钢琴创作。八十年代后，随着社会开放程度提高，王建中的钢琴艺术创作又出现了新的特点，他仅仅抓住现代钢琴创作艺术特色，结合民族音乐的特性继续创作，为我国钢琴民族特色艺术发展做出了卓越贡献。

参考文献：

[1]梁宏达，吕志强.储望华钢琴作品选集序言[M].北京:人民音乐出版社，2009.

[2]吴祖强.浅谈王建中钢琴创作的民族特色[M].北京:人民音乐出版社，2011.

[3]董维松.论润腔[J].中国音乐，2012，(4).第1期.丁菲菲:论王建中的钢琴创作.