编者按：音乐可以离开电影，但电影却不能阙如音乐。倘或卓别林没有为自己的默片谱写出精彩诙谐节奏自洽的音乐，想必其电影定会失色很多。同样的道理，也适用于《泰坦尼克号》，设若没有詹姆斯·霍纳，卡梅隆此片恐怕也难以想象。但电影音乐究竟何为？是电影附属，还是电影注解，抑或不止于此二者？在百年影视上它又是如何演变发展的？本刊特约专栏影评家耀辰先生，为大家从头道来，一探究竟。

人类社会的进步，总是仰仗于工业科技的进步，作为社会文明表征之一的电影也不例外。电影技术的革新，在更改电影表达方式的同时，也间接促使电影原声的样貌发生变革，其中最重大的两次变革，当属美国华纳影业在1926年研制成功的维他风声音系统，和后来杜比声音系统的发明——它们将电影声音处理得日益精妙的同时，也让电影音乐的表达方式渐趋丰富。正是在这两个声音系统变革的基础上，才令电影原声的蓬勃发展有了可能。

金典年代

就在为电影创作原声成为业界新兴潮流的时候，美国华纳兄弟影业公司在1926年研制成功了维他风声音系统（Vitaphone，一种将放映机与留声机关联起来的系统，此时福克斯工业也有创新，不过是将声音与影片分开而非同时灌录，这就导致画面与声轨的错位，因而被迅速淘汰），并首次在《唐璜》和《爵士歌王》中向公众展示（《爵士歌王》不仅因此成了世界上首部真正的有声电影，也让爵士乐首次登上了银幕）。……