汪小南

是迷幻的娱乐还是娱乐的迷幻，这个依附于艺术因子的形态，始终是以多变和前行的艺术而作为其成形的胞衣和营养丰富的羊水，诚然将泛娱乐化归属于人类困顿和压抑的娱情放射点，并将此与后现及物化，反逆及新教旨主义，浮华及崩溃哲学关联的逻辑因果关系奉为一种自然的缘由，并将艺术的本质抽离其形成与形态是免为牵强的，对那些视经典艺术教义的信徒们来说，泛娱乐性无论以怎样的新生形态面世，其所谓具有某些艺术性或特质的显现都是一种虚空，都是以某些功利的艺术标签作为存在的理由，他们从不以为这种娱乐形态是为艺术的发展或升华而自然形成的，符合人类精神文化的（孵化器）他们不认为这种新娱乐形态会使艺术这一具有经典定义的命题产生什么令人感到新奇的意义，反之固化的思维，刻意诉求的是这种娱乐形态对艺术本质的完全背离，那么这种新娱乐形态是否做为一种独立的非艺术化存在的唯一现象呢，是否做为艺术的固有本质从来就是与它具有分离的缘由呢，曾经有一句穿透时空和历史的（谶语）那就是所谓的“艺术非功利化”，这句流传已久的（谶语）很大程度上使人类对于精神文化的繁复性产生了极大的误读，误读的本身所发生的奇景便是对坚贞纯粹的艺术之神忠心不二的从属，而独断与格律的艺术黄金定律又使得一切边缘或主流的艺术形态如一纸无法改变的神圣契约，使得所有因时空和历史及社会所发的某种形态必须打上它那无法变更的印记，反之那些新娱乐的倡导者则是将他们无比自得的迷幻剂不断地进行一轮又一轮更新与换代，他们这种无谓的做为与手法，更大程度是一种非常矛盾与痛苦的变异，首先做为对“艺术非功利”的反叛，他们不得不对固化的艺术受众进行声势浩大情感或思维的修正，同时为了既得现实性结果，又不得不遵崇某些艺术的经典格律，所以这种娱乐形态的形成是矛盾与繁复的整合体，与传统和激辨的两种认识所不同的是，它不具有非此既彼的定论，那么我们如何理智的看待这种尤如百慕大和尼斯湖的现象呢，首先必须从一般逻辑和非逻辑的逻辑成因上推理，众所周知，艺术的生成是与人类文明的演进密不可分的，艺术曾经在始人类就以神话和图腾的神秘游戏现身，至愚蛮消失文明初始，艺术便不断完善和累积并形成它应有的规律和法则，比如古稀腊戏剧的诞生，我们无从知晓，古希腊戏剧的演进是否就是以祭祀的形态开始的，古希腊戏剧是否还存在着另一种源发的由因，但是纵观这一时期所形成的戏剧史论，你不难发现那些至今都令我们赞叹不已的某些艺术定律，诗剧、悲剧、笑剧，这些经典的文本范例，至今仍影响着现代艺术的发展和变化，而娱乐形态更是如此，不是吗？当你沉湎于现代娱乐万花筒般的形态类别中，你会发现如此多的何曾相似，比如，新娱乐中的“秀”形态，走秀、脱口秀、行为秀、真人秀等等，都会在艺术的这种成因中得到映照，如是说“秀”的产生是泛娱乐或新娱乐艺术生态系列的一种透明或炫目装饰的话，那么支持这种装饰并使它具有激越和勃发的根茎与内因，正是艺术多变和成长的根须。

20世纪以来随着科学技术的进一步发展，人类历史的演进进入了一个超速的快车道，一切以量化计算的单位首先换为了以速度演示的里程，压缩、超速，然后是无尽的旋转，所有人类的感官机能亦如全球迅速转换的温室效能，发生了前所未有的变化，那么在这种强烈转化的现象中，承负人类精神情感的艺术神殿一冲又一次被无情的厄尔尼诺风暴所侵袭，随之而来的是对于深处情感困和灵魂裂变的现代人类的迷幻剂，无尽的娱乐无时无刻不弥散于焦灼与惧恐的人类各个空间，这真是一种奇特的迷幻剂，它吸收了艺术神殿那圣洁、空灵、高雅的气息以无数的身形，将原本固有的艺术形态进行反复的催化，以致于那些板着面孔高居神坛的艺术之神也不得不面对它们屈身而出，从而走进浮华的社会，一览从未领略的风尘…………

“秀”是一种浮华虚饰并带有多重内在感觉触须的幻象，它是泛娱乐形态中最具特性和标志的饰物，在如下小章节的论述中，将就这种迷幻的娱乐形态与艺术的多变性加以浅析……

（一）前行的娱乐秀与多变的艺术性：

把娱乐秀作为泛娱乐形态的代言者仿佛是把里克尔梅做为帕斯潘文化的象征一样，它们突出地彰显了一种形态的内在特质和外在形式，那么这种特质和形式与艺术粘合缘由的深度究竟几何呢？下面例举，泛娱乐形态中，秀的演形与艺术性的关联，我们看到时下最为风行的秀形，脱口秀、或访谈对话栏目，是将传统的教化、讲演、说故事，甚至拉家长、闲聊，双面对白等等一些世俗的文化形态，进行重新的折裂整合，并艺术性地进行了深加工，从而在复含了多种成因的基础上重装上阵，从而使得这些原生态的文化形式一跃成为炫目华彩的水晶球，让受众的视网膜一次又一次脱落以致最终麻醉在这种秀的迷幻之剂之中，2006年深秋的一个阴雨霏霏的夜晚，在北美的一个艳俗的直播秀节目中，一位经典与传统的艺术家，绅士卡拉斯和一位穿着曼多尼热舞晚裙的金发女郎莉莎说起一段有关精神病康复中心的故事，故事的主题是严肃的，直播的氛围是轻松娱情的，而他们的对话则是充满艺术与夸张的，为了便于比对与分析不妨将两人的对白记录如下：

卡拉斯：可爱的莉莎小姐，你真的认为卢卡先生完全康复了么？

莉莎：谁说不是，卢卡先生不仅能完整地跳拉拉舞，还失去了所有非份的妄想。

卡拉斯：是完全康复了。

莉莎：出来的那天卢卡认真地打扮了自己完全不象有那事的人。

卡拉斯：那事，什么事？

莉莎：具有艺术气质的神精妄想狂。

卡拉斯：天那，那可真是一位非常正经的人，后来呢？

莉莎：卢卡办完了所有的事情，他将面对新的生活，他微笑地对勒夫医生说：“我真的康复了…… ”

卡拉斯：上帝保佑，可爱的孩子。

莉莎：然后，他又严肃地说：“医生，我现真的不想再脱布什先生的裤子了，我要脱你的裤子，再脱我的裤子……”

卡拉斯：我的天那，这个远离上帝的孩子。

以上的例子无不说明这样一种形态，即拥有外在包装，并在透明的玻璃橱窗里所演示的娱乐脱口秀无不内含艺术多变的某些成因，如对话中的艺术性悬疑，情节的渲染或铺陈，人物语言艺术性的机变等等，所以从泛娱乐多种形态所形成的案例来说，艺术的多变性已经渗入其中，这种机变与渗入是艺术与娱乐的深度交合而不是浅在影响……

（二）艺术与娱乐共生的缘由：

如果说艺术与娱乐共生的缘由，其根源便是一种存在变化，生发和前行的需要，这种需要不是那一方单一的需求而是双方互为感应的契合，有一种现实的参照使我们不得不对这种契合加深认识的程度。现代科学技术的飞速发展给精神文化的拓展带来了全新的疆界，而新娱乐的多形态的生成更是得益于现代科学的依托，艺术则作为了不可或缺的原始基因，广植在各类娱乐形态之中，并在变化中增成新的形态，于是在一次次革命性的娱乐大潮中，艺术从一个开始羞羞答答的神圣最终进入凡世，并演变为真正还原自身本质的快乐使者，与大众一同开始了无休止的游戏，那么，面对经典艺术的卫士吼声，艺术又该怎样回答呢？艺术也许不在变得沉静，艺术只能告诉那些怀疑论者“我本游戏”。

泛娱乐化往往跟新顽劣主义密不可分，新顽劣主义的温床恰恰是现代科技所带来的温室效应，那种倡导无效、无因的逆情格变，对一向温文尔雅讲究品行的艺术主义是一种非逻辑性的伤害，那么这种有无因由的伤害往往会使艺术的灵魂产生某种困顿迷离和朦胧，从而使那些被娱乐迷幻剂弄得时晕时醒，并企图寻找那曾经熟悉的艺术之杖的受众却总是在闪失中失落，为什么，也许有一种不太恰当的形容可以指示这种现象。“寻找曾经熟知的并非近在眼前，寻找眼前陌生的却发现何曾相识”，这也许就是新娱乐形态与多变艺术的形式，它们的登场亮相如同所有初始者一样，对惯行思维或全新视界的受众来说都是陌生化的。陌生就是初始，就是生成，也是前行生存的缘由……

（三）多重迷幻，非标签的艺术基因：

泛娱乐以其所谓的迷幻性形态成为当今时代的一大景观，之所以说它具有迷幻的魅力，主要是它的形态成因具有多重的元素，比如泛娱乐形态的可变性，不确定性，非常规性，多义和无法界定朦胧性等等，因为作为指向不定且生发诸多幻象的特质，泛娱乐或任何新娱乐形态，都会让你打碎原有的情感接收器进入一个疯狂，或快乐的失速状态，而新奇幻迷的新娱乐视象又使你感到迷障重重，那么我们又如何看待、了解、探求隐形或潜入在这种幻象与迷障之中的艺术形态呢？这里首先强调一点的就是一个关于检索本质的现象，当许许多多的娱乐新形态纷纷打上所谓的艺术标签的时候，我们就需要客观辨证的检索这些标签与所谓娱乐性的真正内在关联，当我们发现这些娱乐形态在渐渐散去迷障之后，其纷纷飘落的所谓的艺术标签尤如秋叶一般只不过失去了附属的本质时，那隐形于新娱乐深处的就是这些非标签的艺术基因。

非标签的艺术基因就是迷幻重重娱乐形态之中的内驱因素，如果将上述文中关于艺术的多变与娱乐的前行的转合加以指定就不难得到这样的结论，泛娱乐或新娱乐的生成或前行之所以能出现空前繁荣的奇景，除了物化、社会、科技等多重背景和信息外，最主要的内在困素就是艺术基因的裂变或重组，没有充满生机的艺术基因内驱力所谓的娱乐形态就会失去支持力，其生存所需的时间和缘由便会消失殆尽。

多重迷幻的娱乐形态是按照艺术基因的图谱而勃发的一种非传统格律的新形态主义，它跨时以及跳转、压缩、放量的变化是前所未有的，所以就艺术以其多变的轨迹与生成新娱乐形态则是一个真正的超载的无法量化的容器。

（四）艺术娱乐还是娱乐艺术：

确认艺术娱乐或娱乐艺术时，首先必须将有关艺术的法文仔细的重温，当我们发现，艺术自初始以来那些纷乱如云的定义，法则或解读，警示是那么使人深陷困顿，而难以明晰时，人们不禁疑惑的主要问句，便是什么是艺术，同泛娱乐的形态或现象一样当那些狂热的娱情者疯迷其中，并娱乐将死的它们在奄奄一息时，仍会大睁着迷茫的双眼反问自己，我在娱乐吗？这就是娱乐吗！

不用作更为悲情的问答，什么是艺术，什么是娱乐或明确一种定义的读解，只要放眼望去看一看，艺术多变前行的多重轨迹就不难发现，艺术的初始尽管亦如娱乐的迷幻，雾障重重，但仍有可辨的主要轨迹，除去艺术本质所具有的神圣主义，功能主义，社会形态及非社会形态等等的历史学说，追寻本源我们竟能得出与所谓的新娱乐形态殊途同归，江河汇海的终极答案，那就是平俗直白约定俗成的，“游戏说”。

艺术娱乐与娱乐艺术其最为显著的特性便是游戏，尽管艺术一度从初始的图腾拙朴演进成附属于人类各种需求崇高意象的神使，无论历经人类社会的动荡、灾难、裂变或浮华，这个神使在穿越无尽的时光通道时，总是将它那充满活性，激越勃发的精神传感并影响着所有可能或与之关联的新生儿，复兴的文艺，启蒙的主义，冷战的地缘文学，现代与后现代的新娱乐主义等等都在它那巨大的精神感召和驱力中，具形、变化或生存。

综上所述本文所阐述的多变艺术与娱乐形态是对两者变化，依属，并前行的整合识别，不是非此即彼的某种定论的解读，因为艺术的成因与泛娱乐或新娱乐既便是再生体之间的密合早以是你中有我，我中有你的辨证与整合形成了，形象意义上的识别就是圆形球面上的多维体，即艺术是球面而娱乐形态则是不断闪生的无数液态空间……