浅议陶瓷粉彩艺术的现状及发展

2014-01-02刘香令

陶瓷研究 2014年1期

刘香令

（光明瓷厂景德镇市 333000）

我们所说的当代在历史时间上界定为目前所处的时代，一般是指85思潮至当今的这一段时间。“粉彩”又名“软彩”，属于陶瓷釉上彩绘的一种表现形式，工艺受珐琅彩影响，在已经烧好的白胎瓷器上绘画出装饰纹样，用玻璃白进行打底，再将颜色施于玻璃白之上，最后经过750℃左右低温烧成。清康熙年出现粉彩，最开始在景德镇窑烧制，其工艺比较粗糙，在花朵中运用粉彩的点染技法，其它装饰纹样大多保留了五彩的制作方法。雍正时期粉彩相当精致，造型、工艺、技法都得到了很大的进步。民国时期的“珠山八友”在粉彩瓷器上取得成绩也是璀璨夺目的，如王琦的粉彩人物，人物头部运用西洋绘画晕染技法，是粉彩技法的创新；如刘雨岑“水点”技法，“水点桃花”在粉彩艺术上产生了极大的影响。

粉彩绘画在器形上需要考虑三维立体空间，要根据造型的特征在多角度视觉上达到合理的布置，使得绘画内容与器形相得益彰。粉彩绘画不仅仅是一种艺术语言的表达。首先，要对陶瓷材质和粉彩工艺十分熟悉，陶瓷绘画是泥与火的艺术，是科学与艺术的结晶，是别具一格的艺术表现形式。

目前，陶瓷粉彩艺术的主要绘画群体大致可划分为三类：一类为景德镇地区艺术院校的师生们；陶瓷艺术研究所的艺术工作者及景德镇民间陶瓷绘画人员。在陶瓷绘画人群中，也有许多外来的画家来画瓷，但是由于工艺的限制，他们一般使用青花和新彩，粉彩由于工艺复杂，短时间的学习很难将其掌握。在这三类人群中，各有所长、各领风骚。以景德镇学院为代表的陶瓷艺术家主要以理论研究和表现语言创新为主，粉彩作品具有很强的个人风格和时代风格。陶瓷研究所里的陶瓷艺术家也是人才济济，有美术科班出身的老艺术家，或陶瓷绘画上取得卓越成绩的中青年艺术家，他们有扎实的绘画功力，同时也有创新的头脑，创作出许多光彩夺目的粉彩瓷器。景德镇民间的粉彩绘画是以言传身教，师徒性质的延续，他们全面的掌握粉彩工艺，多画仿古瓷器，缺少创新。

新中国成立以后，计划经济促使景德镇的陶瓷艺人开始进入合作化的生产模式，陶瓷粉彩作品在那个时期具有政治倾向，而后，文革时期生产出的陶瓷产品又被陶瓷界定义为“文革瓷”。陶瓷粉彩的发展离不开社会背景，改革开放后，从计划经济到市场经济，景德镇十大瓷厂进行改革，实行承包制，迫使一些人纷纷下岗。他们开始创建个人工作室，发展现代陶瓷绘画，使得陶瓷绘画开始撑起景德镇作为“千年瓷都”的美誉。现代粉彩绘画艺术与传统粉彩相比，其审美与表现形式发生了很大的变化。西方文化的冲击及八五艺术思潮给粉彩艺术带来了新的思想。历来人们都视陶瓷艺术为工艺美术范畴，改革开放后，粉彩艺术具有不可代替的艺术价值和文化价值的认识才被逐渐认清。在当代中国粉彩瓷名家人才辈出、人才济济。王锡良的粉彩作品简约、纯厚，表现出宁静致远的艺术境界。《出水芙蓉》构图十分讲究、用笔张弛有度、着色清雅隽永，气韵生动、意境悠长，具有一种淡淡的忘我禅意。张松茂的粉彩作品《三顾茅庐》讲述的是刘备三次诚访诸葛亮出山辅佐的故事，运用粉彩工艺把雪景描绘的淋漓精致，粉彩人物造型精准传神，各具情态，构图巧妙、用笔灵活、意境宁静。在绘画过程中采用粉彩雪景工艺，合理地利用了粉彩颜料，将黑与白的搭配运用到极佳，整个画面银装素裹，洁白的景色烘托出三位英雄的壮志豪情。他的粉彩作品富有浓郁的装饰美和深厚的意境美。戴荣华除了是古彩第一人以外，粉彩作品也深受大家的喜爱，粉彩作品重视内涵情感、气质脱俗。绘画内容大多取自历史典故，如粉彩作品《西施涴纱》，西施的眼睛含情脉脉，左手挽纱，体态轻盈，作品寄情于笔下，融意蕴于墨底，这件粉彩作品线条柔美流畅，色彩温和粉润，格调脱俗。王隆夫的粉彩作品如《达摩渡江》，兼工带写的绘画手法塑造达摩的形象，将达摩立于波浪上，踏浪而来，使得画面具有动感。他的粉彩瓷用笔苍劲古拙且灵动多变，风格含蓄，一洗娇媚艳俗之风。

对于传统，我们的必须认识清楚，传统是我们进行艺术创作的基础，只有熟悉传统才能够更好地创新。但是，传统的事物并不是完美无瑕的，有人提出批判性的继承就要求我要有鉴别有选择的吸收，继承粉彩的传统工艺，赋予粉彩更多新的审美领域。回顾粉彩的历史发现，不同时期都有该时段的代表语言，石涛曾说过笔墨当随时代，艺术贵在创新。

景德镇地区艺术院校的师生在发展粉彩艺术上，其打破了传统粉彩的艺术的评价标准，现代粉彩艺术需要摆脱传统的绘画模式，开创粉彩绘画新面貌，丰富粉彩的艺术表现力。在陶瓷造型、绘画技法、审美观念方面寻求新的冲破。在陶瓷造型上或打破规矩、对称的标准器形，如在器形口部做翻卷状；或在器形表面做些肌理效果，刮、刻等。在绘画技法上，多种表现形式相结合，水彩用的排笔、针管等新的工具、新的粉彩绘画手段创造出独具一格的画面效果。粉彩绘画作品逐渐摆脱了传统的工艺美术的限制，运用现代形式美法则和艺术美的规律，来表现具有当代文化气息的陶瓷艺术作品。中国现代陶瓷绘画已经没有统一的标准，而是多标准的发展方向。这使得粉彩绘画作品的艺术感染力更加具有魅力，更多的运用新的表现形式创作符合当代人审美情趣的原创作品。陶瓷研究所里的陶瓷艺术家在创作观念上秉承对传统的继承与创新，在器形的选择上多沿用传统器形，绘画技法上以满足大众的审美需求。陶瓷造型讲究规整对称，在粉彩的工艺上也十分严谨，器形与画面讲究协调统一，在整个设计中追求和谐美。陶瓷研究所里的艺术家们继承了传统粉彩的艺术精华，艺术作品中具有赏心悦目的东方韵味，汇聚了中华民族审美理想的历程，是传统哲学思想在粉彩艺术上的表现。现代粉彩绘画的多样性反应了新时代对艺术的追求，在继承传统工艺与艺术创新上都取得了可喜可贺的成果。当代陶瓷艺术家善于利用粉彩的工艺美，极力地表现自己的艺术观念，以灵活多变的构图，彰显粉彩绘画的艺术魅力。

粉彩艺术是陶瓷科学与艺术的结晶，粉彩的发展除了表现语言的创新以外，倘若没有陶瓷工艺的创新，就很难发展陶瓷的工艺美，粉彩的发展应该注重艺术与工艺的结合。粉彩是陶瓷绘画的一种表现形式，属于视觉语言，传达意象是绘画的最终目的。这就需要创作者对现代粉彩绘画有很深的认识和很高的个人艺术修养、艺术理论知识等作为支撑，才能够创作出与众不同的粉彩艺术作品。如景德镇陶瓷学院的宁钢教授在粉彩艺术的研究上就取得了丰厚的成果，长期地研究传统并突破了束缚，宁钢的粉彩花鸟作品多和泼釉相结合，泼釉是难以控制，窑变会产生意想不到的效果，而后在进行恰到好处的花鸟创造，到达一种自然天成的意境。花鸟采用工笔形式，与背景形成强烈的发差，这种新的表现形式为粉彩发展提供另一个方向。