《桃姐》这部电影，取名源自主人公桃姐的名字，电影的男主人公罗杰（刘德华饰演）是一位富有家庭的公子，却偏偏陪伴一直照顾他长大的下人桃姐（叶德娴饰演）安度晚年的一段催人泪下的感情故事。整部影片尽管选择了现实的题材却让观众感到处处充满着温情。特别是其中的音乐，不带有磅礴回肠的高昂气势，简单平实却在整部影片中发挥着重要的作用。它很好的烘托人物形象的同时也体现出了导演高超的美学造诣。在艺术表现形式当中，一直强调“虚”与“实”的结合要做到辩证统一，才能达到该有的艺术效果。电影《桃姐》中的音乐，通过旋律的虚实变化，成功的烘托出了桃姐与罗杰的人物个性，非常细腻的表现出了其真实的内心世界，表现出了作者独特的世界观和对艺术的所持有的不同见解。

一、利用音乐的“虚”表现桃姐的内心变化

音乐通过创作者的精心创作之后，客观存在的真实中被注入了主观的意愿。尽管在创作音乐的时候，取材来自于真实的生活，但是创作者的艺术加工之后，演奏出来的旋律不仅仅将听众带入到真实的场景之中，同时也能激发聆听者无限的想象，似乎身临奇境而又感到虚无缥缈，亦真亦幻。在电影《桃姐》当中，桃姐的内心变化，适当的背景音乐就将其很好的表现了出来。同一首音乐在表达她内心的细微变化的时候重复的出现在电影当中。在影片中，有一片段是桃姐刚进入老人院的那个晚上，桃姐进入一个陌生的环境，对所有的事物都不熟悉，内心肯定是充满了焦虑的。当半夜起来上厕所的时候，她发现很多老人睡不着在进行各种活动，于是对于自己所处的环境觉得带有几分恐惧和不安。正当桃姐露出迷茫的眼神的时候，音乐声缓缓响起，伴随镜头出现的是钢琴的分解和旋由慢到快的演奏出音符，好似流淌着的水声若有若无。紧接着弦乐、管乐声响起，由细水长流变成了有较强起伏，时强时弱的音乐。观众的情绪也跟随着旋律不停地在变化，亦远亦近，亦清晰亦模糊。正是通过音乐的感染力，让观众更好的体验到了桃姐对于环境变化所发生的心理上的变化。正是由于这段音乐表现出了一种虚无缥缈的意境，更好的烘托出了桃姐此刻的心理感受，即她对未来生活怀有太多的不安和担心。

搬去老人院经过一段适应期后，桃姐内心的担忧和忐忑没有那么强烈，也能渐渐融入到这个环境当中，并且开始配合医生的治疗。这一切似乎预示着桃姐的生活将朝着好的方向前进。但老天爷似乎觉得这样太过于平淡而了无生趣，于是它让桃姐面对了一次死亡——让桃姐得知了在老人院认识的好友梅姑突然辞世的消息。这时候的桃姐内心再次陷入了纠结当中。影片中在桃姐得知这一消息的时候，第一夜进入敬老院深感迷茫时的音乐再次响起，进入观看者的耳中，旋律变化起伏中带着飘忽不定，再次反映出了桃姐内心细微的变化，刚平复的内心又开始变得忐忑不安。于是出现了小事情也对罗杰发脾气的电影画面。音乐声的响起，让观众的思绪超出了真实画面的局限，有自己对桃姐思想和影片更深的感悟：体会到了面对死亡的时候，老年人的内心并不能平静，甚至还有着较深的恐惧。

创作者在这两个特定的时候，很好的将音乐的“虚”运用到了表达桃姐内心的细微变化上，也许观众并没有特别留意到这两段音乐的存在，但是音乐适时的响起却起到了它应有的作用，使得人物的形象变得更加真实和丰满，也感染着观看者的情绪，牵扯着他们无意识的进入到桃姐的内心当中和有着对影片的更深层次理解。

二、利用音乐的“实”突显罗杰的性格

如果说在表现桃姐的内心细微变化的时候，运用的是音乐的“虚”，那么在表现罗杰这一人物形象的时候，更多的是以真切、朴实的音乐来进行表现的。电影《桃姐》的音乐，其美学思想追求的并不是浓妆艳抹的华丽，而是清新自然的朴素。因此所有穿插的音乐给人留下的是自然真实之感。

影片的故事是采用的倒叙的手法展开的。电影一开始，出现在观众视野的是男主人公罗杰将要去远方，同时一段简单的音乐也随之响起。仔细聆听会发现简单的和弦却演奏出了动听的旋律，能引起人们的深思。一段朴实的钢琴独奏，不仅仅烘托出了罗杰对于桃姐的想念之情，同时也将罗杰的善良和真实展现在观众的面前。桃姐的离世尽管给罗杰带来了伤痛，却也给他留下了的精神的食粮，使他能用一颗善良的感恩的心去面对这个复杂的世界，从而更好的活着。这段音乐，也在影片也不止一次使用。在影片中，有一个罗杰和桃姐看照片的片段，在桃姐身体好转的时候，两人一起在家中翻看过去的照片，说着那照片上发生的的故事的时候，同样熟悉而简单的钢琴声再次响起。这段和影片开头相同的音乐，又一次凸显了罗杰性格的真实和怀有一颗感恩的心。两次质朴平淡的音乐的出现，恰到好处的表现出了罗杰的真实性格，将人性当中的真、善进行了渲染，平淡中却透着绚烂，使艺术塑造过程由繁到简，有种返朴归真的意境美。

三、虚实结合构建人物形象

《桃姐》人物形象的塑造能如此成功，音乐发挥了的作用是不容忽视的。经过音乐的渲染，更好的塑造出了人物的鲜明的性格和内心细微的变化。在《桃姐》整部影片中，运用音乐的虚实结合的艺术手法构建出了有血有肉的人物形象，同时又表现出了其深远的思想意境，无疑让影片增色不少。人物塑造最难的就是化实为虚，虚实结合，让人物自然而然的按照情节的发展，剧情的需要，从头至尾一气呵成的完成艺术的创造。艺术创作者都认为，虚实结合如果运用不正确的话，不仅会让虚的东西更为不真实，也会让真实的东西显得虚假。而影片《桃姐》音乐的成功之处，正是成功的将虚实较好的结合在一起，通过音乐让观众感受到了影片的真实感和主人公所表现出来精神世界，人物的真和善成功的被塑造了出来，并让人感觉浑然天成。

音乐是人物形象构建的有效因素之一，正是因为音乐的抽象特点，才能让观众在内心深处感悟人物的独特形象，使具体的人物形象和心目中的形象完美结合，达到更深层次领悟艺术的效果，是深化电影之中人物形象的重要手段之一。

结语

电影中经常会出现各种音乐，其运用是为了的塑造更为丰满的主人公的形象。音乐具有很强的感染力，能直接的影响到人的情绪，引起心灵的共鸣。电影音乐作为帮助电影更好的塑造人物形象的一种有效手段，发挥了能让观众脱离画面而感受到人物的内心和他们的精神世界的作用。在观看电影《桃姐》的时候，其音乐尽管平淡朴实，却恰到好处运用到了“虚”和“实”，并能做到完美结合，激发了人们期盼回归人性真情的渴望。

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[4]秦喜清.《桃姐》:低调而华美的人性绽放[J].艺术评论,2012(04)

[5]沈萍萍.那些流水,那些花——电影《桃姐》叙事细节中的情感元素分析[J].大众文艺,2012(06)