曾方苹，何建波

(安徽工程大学 艺术学院，安徽 芜湖 241000)

中国的木雕艺术，起源很早，早在原始社会时期《易系辞传》中有“木为舟”和“木为楫”以木头为材料进行雕镂加工的最早记录;并有关于木雕工艺的产生，追溯到了新石器时期制陶工艺的史料记载，最初的陶器制造是在木质的容器上涂上粘土，使之能够耐火而产生的。这种木质容器的加工制作无疑由砍、铲、削而成形，可谓是正是这种制作工艺萌生了木雕工艺的雏形;距今7 000 多年的浙江余姚市河姆渡遗址第三文化层出土的一只木碗，其腹部呈瓜棱形，圈足，内外都有朱色涂料，后经植物专家进行测试确认，木碗上的涂料为生漆，这是目前所知我国最早的木质漆器。

殷商时期中《礼记·曲礼》记载商朝的王室中设有“六工”其中便有“木工”，在商代的盘龙城遗址中我们便可发现中国木雕的兴起，其中的椁板雕花属于阴刻，无论是其精美的图案设计还是流畅精细的操作技术，都有突出的进步，已经形成了一种比较固定的木雕表现形式;周代有“刮摩之工”，也是指对木雕头进行雕刻的工人。很可惜的是目前发现的西周时期漆木器大多残坏，比较有代表性的是北京琉璃河燕国墓地发掘出的木胎豆、靓、悬、壶、盘、簋等，除有雕刻的纹饰外，还有蚌泡、蚌片镶嵌，可以看做是螺锢工艺初步成熟的结果。春秋战国时期木雕更有长足的发展，《论语·工冶长》中有“朽木不可雕也”的记录和手工艺专书《考工记》将百工分作六类，第一类就是“攻木之工”以及众所周知的木工大匠鲁班祖师爷也都说明了木雕已在民间普及，当时的木雕工艺分成建筑装饰木雕、木俑、宗教造像、礼祭等不同的木雕行业，并由雕花椁板的阴刻发展为立体的圆雕，技法已经完备，艺术水准达到相当好的程度。在楚国的漆器作品上的主题大多是以动物为主，像龙、凤、鹿、虎、马、蛇、蛙、鱼、鸳鸯以及各种合体动物，形象逼真，千姿百态，我们众所周知的成语《叶公好龙》其中的装饰龙的形象就是木雕龙，是以动物作为雕刻主题，由此我们可确定那时的木雕装饰已经很广泛的在楚居民中得到了运用。秦汉时期以屏风和木俑为代表，先秦时期的屏风主要是用于礼仪和美化居室的装饰品，先秦典籍中有记载，如《诗·大雅》中的“大邦维屏”，《荀子·大略》中的“天子外屏，诸侯内屏”等等……至汉，木雕屏风的制作发展很快，其风格也由简洁逐渐趋于繁丽，东汉《三辅觉录》云:“何敞为汝南太守，章帝南巡过郡，由雕镂屏风为帝设之。命待中黄香铭之曰:古典务农，雕镂伤民，忠在竭节，义在修身。”除了屏风，秦汉时期还有大量的木俑制作，秦汉盛行厚葬，从棺木到随葬的竹木器具都有精美的雕刻装饰，那时期的木雕已从漆器制作中分离出来，成为独立的艺术形式。到了西汉时期的木俑雕刻更是惟妙惟肖，并且开始注重细节的刻画，精美的雕刻装饰，更出现浮雕的雕刻技法，精湛的技艺很是了得;东汉时期雕刻题材多为舞乐侍仆及鞍马和家畜、家禽等动物造型，开始出现了较大的组合木雕，雕刻技法以突出外轮廓为主，细部施以彩绘。

但是中国木雕艺术的发展正式拉开序幕的还是因佛教的盛行在魏晋南北朝时期，当时佛教盛行，佛寺随处可见，上至君主大臣下至黎明百姓多奉佛、敬佛，佛寺的梁柱、斗拱、廊檐、门窗被精雕细镂，佛像亦栩栩如生，精致亮丽。到了唐宋时期的木雕艺术有了更进一步的发展，唐诗《木居士》就是唐代大诗人韩愈曾见一木刻的居士形象，精妙无双，不禁赞叹赋诗以咏之。我们从今天的山西五台山南山寺和佛光寺的寺庙建筑与佛像上，仍能目睹唐宋建筑木雕装饰的雍容华丽和巧夺天工。至北宋，少监李诫“参阅旧章，稽参众智”，并根据自己和当时工匠的实践经验，编修了《营造法式》一书，这是我国第一部总结宋代和宋代以前建筑规程与技术的著作。

明清时期我国经济繁荣昌盛，官宦、商贾以及地主拥有较强的财力。但是在当时等级制度特别森严，像政治地位不高的官宦、商贾等就有住宅规模的限制，于是他们便在建筑装饰上做起了文章，使建筑雕刻成为亮点，以至于发展到最后连寻常百姓人家也都竞相效仿，由此建筑木雕由宫室殿阁转而盛行于民居住宅，题材由狭义而至广泛，形式由程式而趋向自由，内容由单一而变得丰富，花鸟鱼虫、山水风景和人物等都在民居木雕中出现。值得一提的是后期建筑木雕不仅成为建筑装饰的一部分，而且有许多构件装饰的雕刻发展成为具有相对独立性的雕塑作品，开创了建筑木雕艺术的新天地。

康熙乾隆时期经济繁荣，国泰民安。东南亚地区的优质木材源源不断的流入境内，给木雕制作提供了充足的优质原料，工艺技术随之突飞猛进。木雕艺术风格也由早期简洁的特点趋向华丽，并且形成了宫廷工艺、民间工艺两大体系。宫廷工艺为少数皇亲国戚服务，做法讲求细巧、严谨;民间工艺为民间创造民间享用，可生动反映民俗风情，具有浓厚的生活气息。并且形成了建筑装饰、家具装饰、日常用品等几大创作领域，其中建筑装饰中有许多构件加强了装饰性雕刻，花草动物的形象较为写实，人物形象多见于隔扇的绦环板上，运用半混的雕刻，剔地较深，人物起突较高，这时期的艺术性是严谨精炼和稳健的;家具装饰风格仍保持明代家具造型简洁、单纯、质朴的特点，并突出线条形象，偶有的雕饰是以简洁的龙凤、福禄寿喜、寓意的吉祥图案作装饰;日常用品的木雕艺术成就显著，巧手如云，名家辈出。

嘉道年间，社会经济达到了空前的繁荣，民居营造较乾隆时期更为兴盛，许多从事工艺性的木雕艺人纷纷参与到建筑木雕的行列中来，木雕业呈现出一派兴旺发达的景象。建造营造的时间之久，建筑群之宏大、木雕题材之广泛，木雕技艺之成熟，制作工艺之精细，均达到空前的水平，是中国木雕发展的辉煌时期。建筑木雕时期首先出现大量的人物形象，分布于梁枋、牛腿、挑头、粱垫之中。人物画面的内容反映了当时的风俗、生活、宗教、伦理以及人们的祈望。人物的形象由神仙鬼怪而至凡夫俗子，由帝王将相而至平头百姓，无所不有，为居室平添一派欢乐祥和的气氛。其次是动物、花卉写实性增强，动物雕刻讲究立体效果，花卉作品不仅限于装饰性，还注意形象神采的表达，整体风格活泼多样、绚丽多姿。这时期家具的造型突破明式家具粗矿简单的形式，形成了雕繁刻复、注重装饰的清代家具。如果说明式家具是以造型简洁、疏朗大度、不重装饰而重材质的话，那么清代家具则注重人为的雕刻与修饰，以料佳、工细、雕刻精致而闻名于世。

清末民国初期外敌入侵，社会动荡不安，常年战火不断，一方面大量精美的木雕作品未能免遭战争的毁坏;另一方面木雕艺人也由于历史原因遭到了折磨和迫害，木雕艺术开始走向衰落。又因民初时期的改革开放木雕行业没有被重视，木雕艺术没有专业的学习，没有引进人才，也没有很好的就业前景，各种原因所迫木雕艺人也开始另谋生路，仅仅极少量木雕艺人坚持下来。现在的年轻人忽视了中国传统文化的学习，自身受这种中国传统木雕艺术氛围熏陶也越来越少，木雕行业面临着后继无人的尴尬局面。

而如今中国经济迅速发展，国际地位上升，世人对中国传统木雕重新重视起来，木雕又渐渐地成为市场的利益追逐的对象，并且价格上涨很快。那些记录了明清时期木雕工艺品及民间艺术的珍贵的历史财富，从贫困边缘山区被贩运到大城市的古玩市场上，有些成为文人品者的个人珍藏物品，有些被博物馆收藏。中国木雕在当代的发展中呈现出百家争鸣、百花齐放的状态，诞生出了浙江东阳木雕、乐清黄杨木雕、福建龙眼木雕、潮州金漆木雕这四大木雕流派。并且在木雕装饰品的技术制作上，在原来的基础上运用了一些高新技术，虽然还有待进一步的摸索和发展，但在同以前历史时期相比，也有着大规模地提高，并且现也有许多有较高水平的木雕精品出现。中国当代的木雕装饰品的制作，如果能突破模仿旧事物而趋向于精细的艺术再创造，形成各自独特的艺术风格，相信中国的木雕艺术更会精品辈出。

结束语:总而言之，中国木雕历史悠久，传承着中国的古老文化，重实让人惊叹!随着现在中国经济的迅速发展，中国的社会地位也逐步提高，中国传统文化不得不重新被人们重视。另外整日面对繁华的都市人们内心更加渴望喧嚣之后的片刻安宁，于是越来越多的人们趋于返璞归真，这时和谐泰然的中国木雕也越来越受追捧。因此认识和了解中国木雕是很有必要的，尤其是悠久的木雕史，加上这深厚的文化底蕴和这高超的技艺，它们正逐步被转变为对中国传统文化进行再解释的行为实践，随着内心需求和审美取向的变化，传统的工艺木雕将迅速变为时尚宠儿。

［1］叶柏风，赵丕成.木雕——镂琢纤巧［M］.上海:上海科技教育出版社，2006.

［2］徐华铛.中国传统木雕［M］.北京:人民美术出版社，2006.

［3］刘瑞坤.乐清黄杨木雕［M］.浙江:浙江摄影出版社，2009.