廖予宁

文化快餐的诞生以及人们的盲目追星，导致大众对文学艺术和传统乐曲不屑一顾，这象征着文化艺术和传统乐曲的衰落。音乐和文学、舞蹈一样，是用来传情达意的艺术，所以音乐也寄托了作曲者和弹奏者的思想感情。下面围绕中阮与琵琶的历史发展和前景、中阮与琵琶右手演奏技法异同点，展开阐述。

一、中阮与琵琶的历史发展

琵琶的发展历史至今已经超过了两千多年，并且拥有“民乐之王”与“弹拨乐器之王”的至高美誉，它最初来源于东亚传统弹拨乐器。在唐代，琵琶的发展处于历史的高峰阶段。无论是在皇宫，或是在平民百姓的市井阶层，琵琶的弹奏都非常盛行。我国唐代的著名诗人白居易在他的代表作《琵琶行》里面写过描述歌女演奏琵琶的诗句“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”如此绝妙精短的一句，就足以形容琵琶的声色效果。

白居易在其诗歌里面也描述过阮演奏的声效，“掩抑复凄清，非琴不是筝。还弹乐府曲，别占阮家名。古调何人识，初闻满座惊”。阮，属于拨奏弦鸣乐器。它的发展起于秦汉朝并盛于唐朝。由于当时非常重视和推广一些著名的乐器，这为当今的中国民族乐队和乐曲的发展奠定了最坚实的基础。经过不断改革，发展至今的阮包括了五种类型：低阮、大阮、中阮、小阮、高音阮。其中的中阮属于中音乐器，音色似行云流水般的恬静优雅，像秦琴一样富有让人着迷的诗情画意，让音乐爱好者爱不释手。在合奏中演奏旋律音色圆润，效果让人叹惊，在担任伴奏的时候，它的和声协调，演奏效果非常富有节奏感，突显出了乐曲独一无二的惊人魅力。在乐队的演绎中结合中阮部分演奏和声，弹拨乐器组的中音声部的效果特别圆润悦耳，因此在现有的民族乐队编制中，中阮已成为必不可少的弹拨乐声部。

二、中阮与琵琶右手演奏的技巧

其实在我国古代，所有的抱弹乐器都称之为“琵琶”。汉朝著名学者刘熙在他的《释名·释乐器》里面论述过，枇杷作为一种美妙的乐器，一般都是在骑马的时候弹奏的。也就是向前方弹奏的时候就称之为“枇”，往后方拨弄的时候就是所谓的“杷”。而“枇杷”的真正含义就是根据它右手演奏技巧得来的。我们现在所说的“琵琶”和“阮”在历史上都属于抱弹乐器，都是以“枇”“杷”为右手主要演奏技巧的乐器。随着历史的不断发展，乐器得到日新月异的更新后，其名称才出现了细分。大概是在魏晋时期，“琵琶”才成为了专称。而“阮”则是在唐代武则天时，人们以纪念魏晋时期“竹林七贤”中的阮咸在音乐上所作的贡献，以他的名字来命名其善于演奏的“琵琶”，从此便有了“阮”。

(一)中阮演奏技巧

阮的演奏技巧之前是很简单的，但随着乐器的创新，它越来越丰富。在我国的各个专业学院中都设有这样的专业，大阮和中阮的独奏曲也如雨后春笋般冒出来。经过不断研究和社会实践探索，右手弹法已有三十多种，包括轮、拂、分、摇、扫、滚、弹、挑、勾、抹、扣、划等。

(二)琵琶右手演奏技巧

琵琶种类多种多样，结构多端，流派多种。琵琶的演奏技巧非常复杂，包括了弹、挑、夹弹、滚、轮、拂、扫、双挑、剔、抚等。其中的弹和挑作为关键性的指法，也创建了其他的指法。

三、中阮与琵琶右手技法的异同

(一)中阮与琵琶右手技法体现处理的相同之处

两种乐器的右手指法体现出了派生性，其实绝大部分的指法名称和演奏技巧基本上没有原则上的区别。以上所述的中阮与琵琶的历史发展潮流，足见它们都是属于派生性、以及弹拨类乐器。中阮是由汉朝时期的古代琵琶演绎而来的，立足于人类社会的不断进步以及乐曲界突飞猛进的发展之中。中阮与琵琶都有自己独特的地方，而且所演绎的乐曲风格也很独特，但是这两者却又是相互体现和相辅相成、密不可分的。在琵琶的右手指法和中阮指法中的技巧，大体上都是借鉴和继承了古代琵琶的弹奏指法，都是鲜明的弹与挑的技巧。弹奏之前的动作就是，轻轻地将小手臂自然地贴近琴边缘，这就是右手的最先支点，有利于演奏过程中肢体保持和谐平衡的状态，然后就是把自身的手腕当做是第二个关键性支点，在这个重点支点的位置上，对中阮与琵琶右手技法的要求都是一样的。

中阮与琵琶右手技法要求右手要适当地处于紧张和放松的自然状态，无论是紧张还是放松，都是非常重要的细节。这也涉及到哲学辩证统一的方法论。其实，在乐器的弹奏过程中根本就不存在绝对的放松和紧张，只有相对的放松和紧张。弹奏者的肌肉都是处于收缩状态具有持续性和轻微性的特征，应保持恰当、持续性的小紧张。但是必须适可而止，如果这种紧张过度，将会导致肌体处于过长的僵硬状态，然后也会影响到身体的其他部位，从而使各个部位不能发挥出本能水平，整个身体将会产生不平衡不流通的感觉，不能保证演奏的质量水平。这也是中阮与琵琶右手技法的共同点之一：在弹奏中，都要保持良好恒定的紧张和放松的状态，包括坐姿、手指、手腕、手臂的姿势。手指和手腕要自然、放松，各部位关节不能紧张、僵硬等。要调整合适的力度，并不是越大力或者越小力，就可以直接达到完美的弹奏效果。

(二)中阮与琵琶右手技法之间的差异性

琵琶在古代主要是从拨弹发展起来的。到了唐代就处于历史上的发展高峰，到了唐朝的中后期，琵琶的演奏技法得到了不断地改革和更新，之前琵琶的持琴方式是横抱的，现在被改为了方便的竖抱，之前是拨片弹奏的，现在被改造为灵活的指弹手法。

但是中阮右手弹奏的历史发展却是截然相反的。阮的持琴方法与阮的右手演奏技巧，和琵琶是大同小异的。以手指演奏常规的都是竖抱的方式。开始中阮是竖抱的，所以选用指弹，这是来源于秦汉时期。但是经过了魏晋时期的改革和创造，中阮的弹奏方式逐渐出现了横抱，横抱也在拨弹的发展过程中得到广泛地应用。虽然拨弹产生的时间不是很明确，但是最明显的在魏晋时期的中原地区就已经产生了。指弹和拨弹的发展历史源远流长，在人类长期社会实践和艺术发展进程中，这些技巧不断地发展和成熟，并且不断地融合发展，在艺术界立于不败之地。指弹的音色悠扬顺畅，让人的身心愉悦舒展，指法的形式丰富多端，表达出了脉脉不得语的那种恬静美妙的意境和情怀。另一方面，拨弹非常悦耳轻快，弹性动感十足，在抑扬顿挫、激昂起荡的旋律中，弹奏出了活力十足、激情四射的动感乐章。

四、中阮与琵琶右手技法的发展前景

随着时代的发展，人们对音乐艺术的需求越来越高。我国民族器乐的发展受到了人们的喜爱和支持，民乐的发展不断地创造出高峰。中阮不再依附着琵琶发展，它在乐队中占据了重要的位置，发挥不可或缺的作用。中阮与琵琶右手技法的发展在阮乐艺术发展长河中，扮演了主角的角色，不断促进阮乐艺术创造高峰的进程。在这快速不断发展的趋势下，右手演奏方法应该秉承着“取其精华弃其糟粕”的改造理念，继承传统手法，在这基础上不断地创新。纵观历史，立足于全方位的探索中，进行今昔对比，不断地推出全新的艺术杰作，带动指法的创新。演奏工具制造业的繁荣昌盛带动了演奏方法的更新。指甲和拨片都是为演绎者量身打造的演奏工具。在科技作为第一生产力的时代，一些专业的演奏工具制造者坚持与时俱进的创造理念，根据演奏者自身的需求，选择适当的材料，利用高科技的设备打磨，使制造出来的指甲和拨片都非常个性化，符合演奏者的风格，提高了演奏的水平。随着右手演奏方法的不断更新，我们需要注意和改善的问题是各方面的。比如，需要拓展指弹和拨弹的演奏范围和方式以及继承和改造传统的乐曲、创造出更多的艺术杰作等。

可见，琵琶的指弹和阮的指弹和拨弹两法作为两者右手演奏方法，它们的发展过程是曲折而漫长的，是右手技艺发展历程最突出的体现。当今是百花齐放、相互争艳的时代，艺术追求个性化、时尚化、多样化。弹拨技巧得到人们的推崇和改造，它们不断地相互改造和相合融合。在发展中，挖掘演奏理念与艺术实践价值，弹拨乐技艺的明天会更加美好。

综上所述，我们立足于中阮与琵琶的历史发展，对中阮与琵琶右手技法的异同进行比较，展望中阮与琵琶右手技法的发展前景，希望传统乐曲在弹奏的时候提高整个艺术境界，感动听众。在数字媒体时代，一方面人们快捷高效地获取音乐资源，另一方面，研究琵琶和阮这两种乐器的“声”况、“情”况与“意”况，提高人们审美能力、陶冶情操，培养音乐素养。

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