吴瑞侠

黄梅戏最初是流行于湖北、安徽、江西三省交接处的山歌民谣，后来在湖北黄梅县一带演变成早期的地方小戏，人们叫它黄梅采茶戏或黄梅调。约在清乾隆嘉庆年间，黄梅调传到以安徽怀宁为中心的安庆地区，与当地的民间音乐、歌舞相结合，并吸收当地流行的青阳腔、徽调以及其他民间艺术的营养，逐步发展成为在语言上以安庆官话为主，在声腔上以“平词”和“花腔”为基础的黄梅戏。黄梅戏虽然历史久远，但它的正式形成、发展和繁荣，由民间草台班子登上海内外艺术大舞台，从只有三件乐器、七个演员 “三唱七打”的民间黄梅小调发展成为完整的大戏，则是在建国以后。黄梅戏在形成发展过程中经历了两次高潮，迈入了全国五大剧种的行列。回顾黄梅戏的这两次繁荣，都和黄梅戏优秀艺术人才的大量涌现密切相关。为什么会有那么多优秀人才在这两个时期同时涌现？这些优秀黄梅戏艺术人才是通过什么样的途径培养出来的呢？黄梅戏是怎样实现人才培养方式质的飞跃？新时期黄梅戏艺术人才培养又面临哪些挑战，该如何应对？这是本文探讨的重点。

一、传统的育才方式：民间教习

解放前，黄梅戏是地方小戏，它的人才培养方式和许多地方小剧种一样，采取师徒相传、口传心授的个体培训方式。这种民间化的人才培养途径又可以分两种方式：一是“投师学艺”，如黄梅戏早期著名艺人丁永泉先后师从叶炳池、胡普伢，潘泽海拜入丁永泉门下，师承丁氏旦角艺术，严凤英拜严云高为师，学唱黄梅戏；……