李 昕

(青海师范大学，青海西宁810008)

音乐是听觉和时间的艺术，而歌唱是最典型的二度创作的过程。画家可把作品直接摆在艺术空间中展出，雕塑、建筑可在特有的空间让人们观赏，而音乐、舞蹈、戏剧则必须经过表演者、演奏者的二度创作，才能使一部作品、一首乐曲全部完成。

作曲家创作的音乐作品是按照自己的审美观念来进行艺术构思，他只是完成了纸面上的乐谱而不是实际的音乐效果。想要传达、体现作曲家所要表达的内容，必须通过演唱这一中介环节——二度创作。

歌曲的二度创作是借助于歌词语言与音乐曲调来共同体现的。如果歌唱者缺乏对歌词的理解和对音乐作品的认识，缺乏再创作的热情，缺乏艺术想象力，这样的歌唱让人感到贫乏、苍白、缺乏深度，是不能感动人的。总之，歌唱者在提高对艺术再创造过程中的主观能动性时，必须与作曲家创造的艺术形象、表达的艺术情感及思想统一起来。这个过程并不是一个表面形式化的简单过程，它需要经过一定的手法安排好构思，正如画家笔下的色调，根据不同的表现主题运用不同的表现手法。

一、认识作品

认识作品要从分析歌词，了解作曲家的生平、创作背景、创作意图，了解作曲家所创作作品的音乐体裁、音乐风格以及所要表达的内容入手。因为每一首声乐作品都代表了作曲家对现实生活的不同感受，每一首作品都是通过音乐语言与文学语言的有机结合来揭示人性、抒发情感、唤起听众共鸣的艺术。……