汪英俊

（铜陵学院 文学与艺术传媒系，安徽 铜陵 244000）

责任编辑 叶利荣 E－mail：yelirong＠126.com

17、18世纪是西方音乐史上的重要时期。这个时期的音乐，旋律精致优美，跳跃且连续，节奏强烈、活泼，多采用复音、复调。作品大多强调作曲家的情感表达，由单一的教会调式发展为大小调形式。同时，随着小提琴、拨弦古钢琴等西洋乐器的出现，巴洛克音乐的表现力更加丰富，朝着多元化和大规模的方向发展。例如，巴赫曲目中就用到了管风琴这样气势宏大的乐器，演奏出来的乐曲规模宏大、庄严优美。

一、思维理性、表现夸张

17、18世纪，受文艺复兴和启蒙运动的影响，理性思维占据了人们的思想，人们开始信仰理性万能。受这种理性思潮的影响，音乐作品也反映出理性的追求，最明显的例子是巴赫的钢琴曲。巴赫的作品追求逻辑性、结构的严密性和平衡，在相对与相反、有序与无序、对称与非对称之间，与宇宙秩序最高的自然境界获得同构。这一点在他的《创意曲》和《十二平均律钢琴曲集》中体现得淋漓尽致，尤其是十二平均律的应用，揭开了音乐神秘主义的面纱，赋予音乐科学的面孔。［1］（P85～86）巴赫的音乐富于哲理性，具有沉思冥想的性质和内在的思想情感，结构严谨，具有宏大的气势，在统一的基础上又富于变化，令人想起同时代的体积宏大、结构严密、比例对称的巴罗克建筑。

这一时期，科学迅速发展，人们揭开了宗教的神秘面纱，开始意识到自身的创造力，开始关注自身，要求将自己的情感表达出来。……