胡曈曈

（黄山学院 艺术学院，安徽 黄山 245041）

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在上世纪五六十年代，中国的民族钢琴音乐创作迎来了一个繁荣发展的阶段。众多音乐家们从少数民族的生活出发，以艺术的笔触对各个民族的风土人情进行描绘，用钢琴音乐的形式来表达少数民族人民的精神世界。他们对钢琴音乐的创作手法进行探索，在其中加入少数民族音乐的元素，创作出了大量的优秀作品。如丁善德的《第一新疆舞曲》、桑桐的《内蒙古民族主题小曲》等，都是具有民族特色的钢琴音乐作品。这些音乐不但融合了各民族音乐中所独有的音质和旋律上的特点，同时还将少数民族的精神风貌和感情世界融入其中。［1］本文将从我国钢琴音乐创作中的民族性特点，以及钢琴音乐演奏中的民族性特点这两方面，来介绍钢琴音乐在我国的民族化发展。

一、我国钢琴音乐创作中的民族性特点

在中国数千年的历史长河中，流传下来的音乐都是如丝线般的旋律艺术，无论是戏曲音乐还是民间歌舞音乐，抑或是单纯的民族器乐曲，它们的旋律都是如此，这是我国音乐所特有的表现和流传方式，这也就使得单声横向思维的旋律艺术高度发达。中国钢琴音乐的发展，在很大程度上都是对这种旋律线条明晰的传统音乐的继承，如在进行曲目的编配时，充分地将主题曲调的主导作用发挥出来，让音乐内容以及所要刻画的艺术形象始终围绕主题来进行。［2］

那些以传统音乐为主题或是由其改编而来的钢琴音乐作品，它们的旋律结构是十分明显的。……