论陶瓷艺术设计的自然美＊

2013-08-15李娜

陶瓷 2013年9期

李娜

（西安外事学院西安 710077）

1 陶瓷艺术设计的内涵

陶瓷艺术设计是有别于陶瓷艺术的另外一门学科。陶瓷艺术设计是工业设计的一个分支，设计师除了要具有工业设计师的基本技能，同时还要对陶瓷材料的运用非常了解。陶瓷艺术设计的研究内容包括：日用陶瓷（茶具，餐具）设计；卫生洁具设计；建筑陶瓷设计；艺术陶瓷的设计等。

2 陶瓷艺术设计的自然美

随着社会的发展，人们在物质生活水平得到了很大提高的同时，人们对思维，审美意识，欣赏情趣也产生了新的需求。在日常生活中，人们对陶瓷产品的使用，在满足使用功能的同时，更加注重对艺术美的享受，渴望在陶瓷制品中感受到自然界中的山清水秀，鸟叫虫鸣，这就是陶瓷艺术设计的自然美。陶瓷行业的发展，只有适应市场的需求，才能具有发展动力。作为陶瓷设计者，如何使自己设计的陶瓷作品能够更好的呼应自然，去繁从简，返璞归真，这是每个陶瓷艺术设计者都应该思考的问题。

3 陶瓷艺术设计实现自然美的途径

自然美是一种境界，它是一个设计者长期积累和探索的过程。要让人感受到设计者作品中所表达的情感，而这种感情需要去寻找，去体验。要做到这些我们必须先走进大自然并真真切切去感受它。陶瓷艺术设计要实现自然美主要有以下途径：

3.1 陶瓷艺术设计应注重品位

陶瓷艺术设计工作人员要想使自己设计的陶瓷产品能够更好的呼应自然，去繁从简，返璞归真。在陶瓷艺术设计时，就应注重作品的品位。这就要求陶瓷艺术设计者应注重修身养性，提高自身审美情趣。具体来说，涉及以下3个方面：

1）陶瓷艺术设计工作人员应不断提高自身的艺术修养和文化素质。“行万里路，读万卷书”，在传统的艺术宝库中摄取精华，要使设计作品的意境在艺术中得到体现，只有长期深入生活中去体验、发现，才能从中获得丰富的知识和对自然的感悟力。对古今中外的各类工艺美术作品加深理解，学习他们的创作设计经验和立意，开阔思路，创作的作品自然更有生气。

2）陶瓷艺术设计工作人员应注重提高自身的品德和修养。艺术家的品德和修养决定他对事物的看法和态度，直接影响其审美理想、审美观念、审美趣味，这也必然会渗透到其艺术创作中去。就像鲁迅先生说《红楼梦》：“单是命意，就因读者的眼光而有种种：经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事”。

3）陶瓷艺术设计工作人员应做到多看，选择不同风格的艺术作品详审、细观，并加以分析、研究，尤其是注意设计的形式、材料技艺的运用，发挥自己之所长，多创作、多设计，在实践中去寻找、发现，逐步形成自己独特的风格，并不断完善。

3.2 陶瓷艺术设计应注重融入情感

陶瓷艺术设计这种特殊的艺术形式契合人们回归自然、张扬个性、重新寻找艺术本质的要求，在创作设计中追求自然的情趣美、艺术美，将文学、绘画、雕塑材料、工艺技术融合为一体，最大限度地创造主体的个性化，改变陶瓷艺术的审美形态。意境的表现成为人们表达自己心灵的当代艺术表现形式，并把它融入陶瓷艺术作品之中，更显示出作品的内涵、耐人寻味的意念和情境。由此可见，陶瓷艺术形象是心灵移情的产物，把对大自然的真情实感转换成视觉语言，创造出一种“物我合一”的技艺，寓情于景色之中，创造、发挥想象空间，表现人物的精神价值。

追求陶瓷艺术设计作品的内涵和个人风格，必须先求取自己情感思想的独特之处。“意”是寄情，“境”由心造，情景交融是作品的“意境”。自然界的变化、物质生活的丰富与创作设计者心境、情感的交织，构成了特定的“意境”，“境”又会化为一种心境而拨动作者的心灵，“意境”能引发观者的思绪和遐想。所以“意境”的构成要靠“情感”的驱使设计。艺术家在日常生活中只有对一切事物都有强烈的感情，胸有情思、注情入景，才会创作出充满“意境的陶瓷艺术作品。

3.3 陶瓷艺术设计应注重形象思维

形象思维即将艺术的想象化为意象，设计者心中先有景物的自然形象，客观景物激发了作者的思想感情，作者的思想感情又寻求形象的形式，这便是形象思维的特点。形象思维的结果，不是形成抽象的概念，也不是生活、自然现象的简单罗列，而是用具体的感情形象来表达作者对客观事物的看法，并通过想象、联想、立意、组合、概括、取舍、提炼，找出符合自身艺术表现的若干元素，去粗取精、强化风格，形成和谐、富有情趣意味的组合，在形似之外，还要神情兼备，注意主观意象和自然形态相结合。在陶瓷艺术设计中，形式、材质、色彩、技巧、想象甚至幻想，能达到出奇制胜的效果，充满出神入化的幻想力的作品就能打动读者，具有非同凡响的生命力。“意境”来源于自然，“意境”是实的形象与虚的联想相结合，创造景物形象，引入联想，由形象产生意象、境界。“意境”即是虚实的结合，它的构成离不开设计者形象思维的创造。

3.4 陶瓷艺术设计应注重气韵

在一切造型艺术中，“气韵生动”是最高的美学准则，在创造过程中就像人的灵魂一样不可缺少，不论陶瓷艺术还是器皿设计，不论是抽象的还是具象的工艺美术作品，没有生动的气韵，那就谈不上品格和意境。“气韵”虽然连在一起，其实含意是有区别的，“气”是生命的象征，它是流动的，没有固定的形式，并处在时刻运动的状态。“气”在一定的美学法则下可以派生出一种荡然的激情，一种生机活力，“气”能长生万物，它是大自然有机体的重要组成部分，是设计者的激情、思绪、风采、神气意趣在作品上的表现。“韵”是和谐、韵律，是言不尽意之妙。在艺术表现上，构思、章法、材料、纹理、肌理的生动交融、互相渗透以及虚实与朦胧微妙的处理都会产生“韵”的效果，由“韵”产生出趣味、节秦、旋律与和谐。“气韵”在艺术作品中产生特有的魅力，“气韵”的审美特征是曲折、飘然、流动，是动态美、空间美、传神美，铸就了所有艺术作品创作的神韵、意境和审美价值。

3.5 陶瓷艺术设计应注重色彩的搭配

陶瓷艺术设计追求自然美，应注重色彩的搭配，注意与作品所反映的意境吻合。如红绿，它由红色、绿色、黄色、蓝色构成，但在诸多颜色中主色调是红色，绿色次之，搭配用黄色、蓝色，色调鲜明，对比强烈，使人在精神上感觉热烈、富丽、喜庆，并具有浓厚的东方民族特色，富有个性。如果去掉其中的红色，只剩下绿色、黄色、蓝色，那么热烈的情感就差之甚远。但粉彩的情调却略有不同，它的艺术语言与其他传统装饰比较而独具特色，决定其个性特点的主要是材料、表现技法、设色方法。粉彩所用的颜料大部分是粉质的，其呈色纯度属于中等纯度，为此，粉彩颜色对比不强烈，自然柔和，因而作品体现出一种轻巧和秀美，给人留下精致、细嫩、简洁、亲切的美感。被外国人译成“蓝天与白云”的景德镇传统名瓷——青花瓷，在色彩运用上更是独树一帜。其色彩单纯，色泽清丽，更重要的是青花装饰特别讲究情调美，表现形式丰富，给人以简练、古朴、耐人寻味的感觉。其雅俗共赏的装饰特色，充分体现出了一种东方韵味，使得日本也对中国的青花瓷倍加青睐，加以模仿。

在陶瓷艺术作品色彩的搭配上，无论是泼墨重彩还是轻描淡写，都能起到异曲同工之效，而不同装饰材料和不同色彩的搭配，使得陶瓷艺术作品形成自已独特的风格，充分渗透设计者的感情因素，正是因为这些作品饱含着人们的思想感情，才得以流传百世，经久不衰。