美声教学系统论

2013-08-15◆徐欣

中国校外教育 2013年15期

◆徐欣

(佳木斯大学音乐学院)

美声声乐作为流行于世界各国的重要声乐流派，以其独特的艺术魅力，在我国声乐乐坛上与民族唱法、通俗唱法共同构成三足鼎立的大格局。

美声教学承担着培养美声声乐新人、承前启后的重任。而美声教学本身，又是一项全方位、系列化、深层次的复杂系统工程。本文运用西方现代系统论的理论与方法，对美声教学进行系统化研究，把整个美声教学这个大的母系统分解成三个子系统，每个子系统再细分为若干个子子系统、子子子系统……既研究各层级子系统的要点及其相互之间的关系，又研究它们与整个母系统之间的关系，构建起一个系统论的理论体系。

一、美声教学的软系统

美声教学这是母系统中的第一个子系统，是软系统，这是一个智力系统、隐形系统，也是以往美声教学不太重视的系统。这一子系统，又可以再细分为以下几个子子系统:

(一)音乐感知能力

音乐感知能力即通常所说的“音乐感觉”，这是学习声乐的智力基础与艺术基础，也就是马克思所讲的“感受音乐的耳朵”。感知能力是感觉能力与知觉能力的总和，“感觉是指客观事物直接作用于人的感觉器官，在人脑中所产生的对事物个别属性的反映，感觉是一切认识活动的基础，也是审美感受的心理基础……所谓知觉，则是在感觉的基础上对事物综合的、整体的把握。”

(二)音乐理解能力

理解在心理学中指的是逐步认识事物的联系、关系直至认识事物本质、规律的一种思维活动，又包括直接理解与间接理解两种。音乐理解能力，具有直接感悟的特点，是一种心领神会、不可言传的体验。声乐演唱以对音乐作品的理解为前提，只有理解才能表现，否则就会“以其昏昏，使人昭昭”。

(三)音乐想象能力

想象是人脑对已有表象进行加工改造成创造新形象的过程，“想象是人的创造活动的一个必要因素。”黑格尔认为，最杰出的艺术本领就是想象，别林斯基也把想象看作是形象思维的中心。想象的突出作用，就是创造性，声乐演唱作为一项复杂的艺术创造工程，离不开想象。

(四)情感体验能力与表现能力

情感是声乐作品的生命与灵魂。声乐演唱的核心任务，就是通过演唱者的情感体验与情感表现，把作品中词曲作者的情感转化为自己的情感，再通过“以情带声，声情并茂”的演唱，把这种情感传达给受众，引起受众的情感共鸣，最终收到以情动情的艺术效果。这正如列夫·托尔斯泰所言:“人们用语言互相传达思想，而人们用艺术互相传达感情。艺术活动是以下面这一事实为基础的:一个用听觉或视觉接受别人所表达的感情的人，能够体验到那个表达自己感情的人所体验过的同样的感情。”

(五)作品分析能力

作品分析是作品表现的基础。如果说，歌曲的歌谱是声乐艺术的“设计图纸”的话，那么声乐演唱便是根据这“设计图纸”所进行的具体“音乐建筑施工”的过程。而作品分析，就是根据“设计图纸”制订的“施工计划书”。作品分析的要点包括声乐作品的思想内容与艺术形式的各个要素，并包括作品的时代背景、词曲作者的生平简历、艺术创作特色、美学追求，等等。

由此可见，美声教学的软系统的内涵是十分丰富的。