徐 学，朱海燕

(1.大益茶道院，云南 昆明 650200；2.湖南农业大学，湖南 长沙 410128)

陶器茶具中的佼佼者首推宜兴紫砂陶茶具。[1]18世纪末至19世纪末，文士与紫砂艺人的交往越来越密切，紫砂器具的文人趣味日益增强，造壶艺术达到前所未有的高度，其中以著名金石、书画家陈鸿寿(1768-1822)与制壶名工杨彭年合作创制的“曼生”紫砂壶取得的艺术成就最为突出。据《宜兴荆溪县新志》记载：“杨彭年，字二泉，以善制茗壶称。陈曼生鸿寿宰溧阳，闻其名，致之。曼生自出新意，建仿古式，述书画其上，号曼生壶，皆彭年作也”。[1-2]几百年来，在宜兴紫砂壶行业和收藏圈内，“曼生壶”几乎家喻户晓并且物稀价贵。

近年来，随着饮茶文化和收藏艺术的不断升温，集实用与审美一体，具有“泡茶不走味，贮茶不变色，盛暑不易馊，久泡自发香”等特点的紫砂壶尤得青睐，其研究亦随之引起广泛关注，尤其是作为紫砂壶经典的“曼生壶”研究论著较多。《论曼生壶的陶刻风格及其影响》[3]、《曼生壶造型对紫砂创作的启迪》[4]、《志于道，游于艺——陈曼生与紫砂壶》[5]、《陈曼生研究》[6]、《天趣的工艺观：紫砂曼生壶艺术观研究》[7]等论著相继刊出，特别是萧建民先生的《陈曼生研究》一书对陈曼生的生平、诗词、家世、政绩、交往等进行了深入细致的研究，堪称为研究陈曼生的珍贵资料。当代学术界对“曼生壶”的研究主要是从其造型、工艺、风格等层面对其经济价值进行判断，而对其美学价值的分析显得相对匮乏。[8]而“曼生壶”的创始人陈鸿寿基于对自然之趣、宇宙之趣的感知，[9-10]及对诗、书、画、印等多门类艺术的融通，积蓄了丰富的创作源泉，成就了“凡诗文书画，不必十分到家，乃见天趣”[11]的美学观。……