胡 宁 （川音成都美术学院 四川成都 610000）

近几年艺术类教育发生了根本性变化，一方面艺术考生人数急剧上升，另一方面各大学纷纷成立起艺术学院或系，在这种大背景下，尤其是我们这种才新办起来缺乏历史背景的新增院系的教学面临着巨大的考验。我作为基础课教师，感觉压力责任重大，就素描课而言，得失相间，有些感触愿与同仁分享。目前我任教的是一个相对其他专业招生并不景气的国画系，本科四年大纲规定四周素描课，如何在短短四周取得相应的成效并与本专业接轨是基础课的根本要求。对于训练造型能力作为最高目标的素描课是否可以转换其目标，这些命题都有待在实践中找到答案，我在今年一年级上半期的素描课中进行了以下实践。

第一周我仍然以传统造型标准要求学生。我通过写生经验深知，要做到造型的相对准确，首先是要引导学生学会观看对象，从理解基本形开始着手，再到体积空间，教学上方式上我动用了各种手段，大师作品解析，做示范讲解、改作业的常规方式，可以说做到了尽心尽职。但是学生普遍接受力差，他们压根就看不到形体空间，也看不到姿态，更看不到美。而只看得见光影与黑白那些表面上的功夫，作业都只会无休止的在纸上排线，无论怎样用功，最终事倍功半。究其因，学生在考前长期养成的默记填鸭式的套路学习，这种学习的危害在于，丧失观察力和主动性，面对这种顽固的局面，我不得不权衡得失利弊，一方面剩下三周通过竭力改造学生造型能力会有改观吗？……