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浅论工笔花鸟画中线条的美学意义

2013-07-13甘肃政法学院甘肃兰州730000

大众文艺 2013年24期

李 甜 (甘肃政法学院 甘肃兰州 730000)

中国的工笔画历史悠久,从战国到两宋,工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段,通过“取神得形,以线立形,以形达意”获取神态与形体的完美统一。在工笔画中,不论是人物画,还是花鸟画,都力求于形似,“形”在工笔画中占有重要的地位,而以线立形,也足见线在工笔画中的意义之所在。

一、工笔花鸟画的审美特征

工笔花鸟画也被称作“细笔画”,主要是以细腻精微的行笔笔法来描绘花卉、翎毛、草虫及瓜果的中国画的表现方式,属于中国画技法类别之一,主要是与“写意画”对应区别的绘画类型。

工笔花鸟画所运用的是中国特有的毛笔、墨汁、颜料,在其专用的熟宣纸或者绢上进行严谨细密花鸟画创作的一种特殊的绘画种类和技法。在作画过程中,工笔花鸟画大多是以中锋用笔为主的。兼以各种描法,如我们通常知道的铁线描、高古游丝描、行云流水描、柳叶描、琴弦描、橄榄描、枣核描等18种描法。对于结构的塑造,表现方法工整细致,如先勾后染,设色艳而不俗,极具装饰意味。具体在对花鸟描绘的过程中,通过白描线条的造型、勾勒填彩,再采用分染、统染、罩染、平染、接染、点染、积水、托色、立粉等多种技法描绘对象,来达到画面干净整洁、栩栩如生、精致动人的视觉效果。

精于形象而意境深远,这应该是一幅成功的工笔花鸟画最重要的一点。因此,这就要求工笔花鸟画画家,能够有“度物象而取其真”,有“物之华,取其华,物之实,取其实”的造型能力。……

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