周国生 （昌南美术馆 江西 景德镇 333000）

所谓粉彩，顾名思义，即具有粉润之感的色彩。粉彩这个词出现于清光绪时期，《陶雅》中：“康窑御制饭碗，为淡红作粉色者，非客货所能有也，厂夥皆知康熙无粉彩，焉知康熙之粉彩，绝无暴裂退落之虞……”《饮流斋说瓷》对粉彩进行了更进一步的描述：“清代彩瓷变化繁颐，几乎不可方物……”粉彩作为我国传统陶瓷装饰艺术中的一个重要门类，在陶瓷艺术中有着举足轻重的地位。由于它具有粉润清秀，俊雅秀美的工艺特色，深受陶瓷艺人与收藏者们的喜爱。

粉彩瓷创于康熙晚年，成熟于雍正时期，兴旺于乾隆年代。民国粉彩与之前的粉彩相比较而言，继承了传统粉彩的工艺特征与浅绛彩瓷的审美眼光，摒弃了传统粉彩绘画风格的拘谨和单板，绘画内容不再是图案彩绘，而是采用中国画的形式，强调诗、书、画、印在陶瓷绘画上的契合，提高了陶瓷绘画的文化品位。传统的粉彩人物画，用色统一，题材大多是神话戏曲人物，又或者是高官武将、仕女婴戏等。民国陶瓷粉彩人物绘画艺术整体是百花齐放，争奇斗艳的局面。

民国的粉彩人物画介入了文人画因素，重视表达瓷画的意趣，把传统诗词注入画中，提升了瓷画的艺术水平；把书法艺术融入到画中，增添了瓷画的艺术魅力。民国粉彩人物画的精品作品，其笔法、色彩、韵味极为精湛，加上题诗、作词、书法，构成了一幅完美的艺术品。最能够证明的就是在当今的艺术品拍卖会上，民国的粉彩瓷大受追捧，其价格一路飙升。