陈丽萍

根据国画“枝无寸直”之画理，以棕丝精扎细剪，将枝叶剪扎成平整的“云片”。云片之平，一盆清水置于其上，绝无点滴外倾。这是扬派盆景的看家本领，叫做“一寸三弯”。

一株树桩，经数年精心护养，或修剪、或绑扎、或造型，点上一石而传神，铺少许绿苔而生色，让茎干粗矮，枝丫虬曲，露根显老，把高山大树、旷野林木精缩为盆中一景，或雄浑险奇，或清秀古雅，或气势磅礴，或自然飘逸……

方寸间，一树一盆即为一景。喜欢者，谓之瑰宝，不喜欢者，厌之“扭曲”。陆游诗云：“寸树蹙密九节瘦，一拳突兀千金直”。

若论“扭曲”之最，扬派盆景当仁不让。

天下盆景数扬州

在日本大阪举办的“第六届世界花卉博览会”上，中国馆有一盆《鹤立衔芝》，桩景似仙鹤，翘首衔芝，显得形真意切，生机盎然。这盆采用传统棕丝剪扎技法自幼加工而成的“圆盆”，堪称扬派盆景代表作，其作者是已故扬派盆景传人、中国盆景艺术大师王寿山先生。

扬州瘦西湖湖道窈窕曲折，串起两岸风光，俨然一幅天然秀美的国画长卷。不由得赞叹，好一个灵秀所在。来不及细品，我们匆匆行至扬派盆景博物馆，一探扬派盆景究竟。进得馆来，只见黛瓦粉墙连贯成半封闭空间，透过花窗，大大小小盆景端“坐”一方，虽是深冬，仍是片片葱郁、含秀吐翠，不减风采。

盆景制作源于中国，是园艺人士的共识，但中国盆景究竟何时出现，说法不一，有确切证据者为唐朝。历经千年，受各地气候、植物、山石、风土和文化熏陶，经由历代民间艺人精心培育，形成各自地方色彩和独特风格，从而产生不同流派。

扬派盆景技艺发端于元代，形成于明代，至清代成熟。扬州广筑园林，大兴盆景，呈“家家有花园，户户养盆景”之态。盆景博物馆有10多盆明清盆景，存活至今，成为扬派盆景史有生命的见证。

其繁荣得益于文人墨客的介入。扬州八怪郑板桥、金农、李方膺、边寿民都曾以盆景作画，李方膺的《破盆兰花》、金农的《众香之祖》、边寿民的《除夜万年欢》均为名画。同时，盆景亦从名画、名诗中借鉴布局、捕捉意境，咫尺间形成景观。彼时扬州盐商均摆弄盆景，进一步让其得到普及，促进盆景制作大军兴起。其时，扬州已经出现家庭式盆景作坊，花市到处可见，擅制盆景者亦不少。据《扬州画舫录》记载，乾隆年间有秀才瑶志同、刺史耿天保及张其仁、刘式、三胡子、道士吴松山及桃花庵僧人、工匠等，至于各园林盆景及养花人，则不可胜记。

上世纪50年初，扬州曾调36盆松柏盆景到北京中南海，1973年扬派盆景与岭南派、川派、苏派、海派盆景被国家城建总局园林绿化局列为全国树桩盆景五大流派。此后扬派盆景参加了第一至第五届中国盆景评比展览，黄杨盆景《巧云》、《腾云》、《行云》、《凌云》、《碧云》等荣获一等奖，实现五连冠，《腾云》还获得日本大阪花与绿国际花卉博览会金奖。

有人这样评价扬派盆景：“天下盆景数扬州”。它融“诗、书、画、技”于一体，放眼望去，“云片”层层如工笔细描，显得端庄大方，说不出的飘逸、清秀、古雅、写意。

一寸三弯 独步天下

如果说“云片”是扬派盆景最显著的外在特征，那么“一寸三弯”无疑是扬派盆景独步天下的根本所在。

受扬州地域文化影响，扬派盆景追求细腻精致，崇尚雄秀兼备，至今仍以“棕丝精扎细剪”为核心技术，根据国画“枝无寸直”之画理，将枝叶剪扎成平整的“云片”。薄而平的云片放在弯曲的凸面上，与主干形成鲜明对比，显示出树木的苍古与清秀。而云片之平，一盆清水置于其上，绝无点滴外倾。

“一般顶上云片为圆形，中下片为学形。云片的大小和多寡视树形和植株大小而定，最多可达9片。”扬州高级盆景技师陆春富介绍。要将树枝扎成薄如纸、平如云的“云片”，极不容易，首先必须采用自幼栽培的树桩，经过多次加工和多年培育才能成型，成型之后，每年还要复片一两次。

冬季是植物休眠期，传统盆景复片均在冬季进行。有幸得见陆春富现场演示剪扎技法，“扬派盆景以扎为主，剪为辅。用棕丝进行枝条造型，共有扬棕、底棕、撇棕、挥棕等十一种棕法，根据不同树种、枝条选用。”他一边说，一边在罗汉松顶层云片中细心缠绕。系棕方法有单套、双套和扣套三种，打结方法有活结和死结。最终将每一根枝条都扎成细密的蛇形弯曲，势若游龙，变化多端，惯称“游龙弯”，最密者每寸枝内达三弯，便是扬派盆景的看家本领——一寸三弯。

代屠隆《考余事·盆玩笺》中说道：“不露做手，多有态若天生。”喻其有巧夺天工之意。但传统扬派盆景有个极大弱势：成型慢，耗工大。我们端坐观看了一个多小时，陆春富仅仅剪扎了极小部分，更不用说自幼栽培，十年甚至上百年，历经几代人的努力方可成型。因此，扬派盆景技艺均是世代相承。有史料可证，泰州扬派盆景王氏技艺是家族内相传；扬州扬派盆景万氏技艺从乾隆年间至近代都是父子相传，到第六代传人万瑞铭才冲破了传统，将技艺传给了杜晓波、陆春富等外姓弟子。

以上种种，赐予扬派盆景独一无二的清奇，但也大大抬高了它的价格，动辄上万，往往只能在博物馆、园林见到，很难走进寻常百姓家。无法商品化、大众化，扬派盆景如同许多非遗一般，逐渐走向没落。

非遗引发的争议

2008年6月，扬派盆景技艺入选中国非物质文化遗产名录。同年12月，江苏省文化厅公布其传承人名单，两位现代水旱盆景制作代表性人物入选。名单一出，争议四起，与其他项目争议人选不同，此争议并不是因传承人不分轩轾而产生的，其争议的焦点是项目本身——扬派盆景技艺。

什么是扬派盆景？它的核心技艺是什么？现代水旱盆景是否属于扬派盆景范畴？当选传承人是否拥有扬派盆景技艺？这些问题成为争议的焦点。有争议，对于项目本身来说是一件有益的事，它有利于人们更加深入了解该项目，从而达到更好地保护遗产的最终目的。

扬派盆景是中国盆景五大流派之一，要成为流派，有严格标准。首先盆景树种，要有地方特色，如扬派的瓜子黄杨、雀舌罗汉松；其次要具有反映流派个性的特殊艺术造型，如扬派的“云片”形，“一寸三弯”；再次要有独创的造型技巧，如扬派以棕丝攀扎为主，精扎细剪；最后树种、造型和技法，形成独特风格。

但随着历史发展，技艺在传承中会有活态流变，只要技艺本质特征仍在，就是一种创新与发展。

早在上世纪90年代，陆春富的师傅万瑞铭就对人工扎片有过疑惑，他曾去云南玉龙雪山考察天然形态的云片状树木。归来后，对一盆传统黄杨盆景进行加工整枝，在保持云片的基础上，大胆突破传统姿态，剪去一根对称的枝片，使整个盆景立于盆中，如一片绿云将腾空而去，得名《腾云》。该盆景在日本大阪举办的第六届世界花博会获得金奖。

现代水旱盆景是近30年出现的，融合树石类树桩盆景与水旱类山水盆景的新型盆景。扬派盆景国家级非遗传承人、中国盆景艺术大师赵庆泉正是水旱盆景的创始人。30年来，赵庆泉奔走在推广扬派盆景的最前线，到世界各国现场表演扬派盆景技艺，向世界申明“中国是盆景艺术鼻祖”，同时致力于盆景理论研究，在国内外发表100多篇专业文章，出版13部盆景专著。他制作出《小桥流水人家》、《一枝独秀》、《古木清池》等作品，多次获中国盆景评比展览金奖和中国花卉博览会金奖等诸多奖项。

对于争议，他认为，随着时代的发展，人们的审美发生了变化，越来越崇尚自然。就盆景而言，人们也更喜欢自然式，而不喜欢有太多人为雕琢痕迹。“但这并不代表就可以完全抛弃传统的技法，恰恰相反，只有在继承传统的基础上创新，才可能有所突破。”

如何让扬派盆景这个“非遗”广泛地被大众接受。他觉得，应该在推崇传统的基础上结合创新，树种可盆中自幼栽培与下地栽培结合，缩短成型时间；剪扎上，棕丝与金属丝并举，如此可批量生产，降低中低档盆景的技术难度，让价格平民化。“我想，只有让越来越多的人知道并喜欢扬派盆景，才是最大的保护。”

作为扬派盆景“申遗”的发起者，在扬州举办的第四届中国盆景研讨会上，赵庆泉又发起中国盆景申请世界非遗。“仅靠目前三个国家级盆景‘非遗还不够，中国盆景艺术由扬派、苏派、岭南派、川派和海派组成，只有‘打包，把握才会更大一些。”

盆景商业化尚需探索

为保护和传承扬派盆景技艺，扬州市和泰州市政府均做了大量工作。扬州市将盆景园扩大为博物馆，建立专业技术团队，常年维护、整修古代盆景，并从事科研，出版盆景专著。泰州市也扩建盆景园，拨专款保护古盆景，并成立泰州盆景协会，积极开展技术研讨、交流、传承活动。

然而，情况不容乐观。扬派盆景博物馆人烟稀少，泰州盆景园更加冷清。泰州盆景园负责人李志锋说，盆景园有差额拨款，还有部分非遗项目补贴，但依然捉襟见肘。“门票5元一张，门可罗雀，盆景打理还需要维护费用。我也想不定期举办花木盆景艺术培训班，邀请专家授课，请园艺师实际操作、讲解，让更多市民懂盆景、爱盆景，但力不从心。”

扬州地区盆景市场并不小，尤其逢年过节，市民多喜欢购置盆景。市场上的盆景大多从如皋购进，价格从几十到上万，满足各层次需求，就连海陵的树桩盆景、靖江的山水盆景都非常受欢迎。

曲高则和寡，扬派盆景到底要不要走商业化的道路？如果要走，要怎样才能形成一种产业，满足市场的需求？

盆景大师也曾提出可以让制作简化，走快速造型之路，他们又担心：“大规模的‘克隆会不会影响传统盆景的生存和传承？”而要形成产业，不但要突破树种，制作简化，更要有一支高素质的盆景制作团队，有大规模的植物培育基地，走工厂化发展之路……

这一切，到底是保护扬派盆景传统技艺？还是加速其灭亡？

2013年世界盆景大会将在扬州举行，中国盆景将在国际上做一次精彩亮相，或许，国际火花碰擦能解决这些问题，给扬州盆景带来光明。