李书喜：“禅宗有南北二宗，唐时始分。画之南北二宗，亦唐时分也。”虽然董其昌第一次从风格上将山水画分为南北二宗，但西部的绘画并不在董其昌所说的北宗的范畴。可以说，长期以来，西部题材在中国画的历史上几乎是空白的。敦煌藏经洞的发现，使这一现象发生了重大的转变，艺术家像发现金矿般拥向大西北，以至于新中国成立后出现了西北热。比如黄胄、叶浅予、吴作人、方增先、杜滋龄等人都曾在此学习观摩。目前，除了西安的几位本土画家外，在表现大西北题材的画家中，您可能是最有影响力的。您能讲一下其中的原因吗？

胡正伟：新中国成立以来，中国的美术事业发展比较快，但相对南方和北京，咱们西北的发展是比较慢的。造成这一现象的原因主要是地域条件限制和宣传不足。西安以刘文西为首的“黄土画派”也是这几年才有影响的，前些年几乎听不到。

西安往西的画家都是各自为政，散兵游勇似的，没有统一的团体和组织。比如兰州，实际上兰州有不少画家的水平还是不错的，画西部人物的李宝峰、画山水的郭文涛，还有甘肃画院的李伟和毛志成等都不错，但都没有形成一种势力。宁夏就更不用说了。除了以前的红色老画家曾庆飞之外，目前也就是以我为代表的这股力量了，但也没形成势力。

实际上，西北除了以刘文西为首的“黄土画派”之外，还有“边塞画派”。我和李宝峰、龚建新的水准还是不错的，也都是画西部的，但就是没有形成一种势力。最初我建议把新疆、宁夏、甘肃、内蒙古、青海的这些力量凝聚起来，把西部的“边塞画派”搞起来，最后因为没有带头人，这事也就耽搁了。如果“边塞画派”弄起来的话，水准还是不亚于北京和南部的一些画派的。

这几年，西部题材的绘画在全国的影响还是比较大的。虽然北京等地也有一些画西部题材的画家，但我总觉得他们没有把西部的根、西部的性格、西部的魂抓住，所以，他们笔下表现的东西比较弱。为什么呢？因为他们没有生长在这里。我觉得只有我们西部人才能把西部个性的东西表现出来，对吧？

李书喜：对。表现西部的题材是中国美术重要的组成部分，致力于此的艺术家的探索之路尤为艰辛，同时也令人钦佩。可以说，这个领地是当代美术界的制高点。谁在这一领域占有了优势，谁就更容易在画史上留名。作为一名生长在西部的艺术家，您有没有感到幸运？有没有一种压力、责任以及使命？

胡正伟：我生在西部，长在西部，也一直画西部，已经画了50多年了。我热爱这块土地。我愿意表现西部的风土人情和山山水水。50多年来，我无数次跋涉新疆、西藏、甘肃等地采风，西部的大地山川都留有我的足迹。上世纪80年代，骆驼是阿拉善人的交通工具，当时阿拉善的骆驼很多，约有几十万峰。我觉得骆驼最能代表西部人强悍、吃苦耐劳的精神。因此，在我看来，表现骆驼就是表现西部人的精神。

我是以骆驼为载体来表现西部人的这种个性的。通过十几年的摸索、努力，我已经抓住了核心的东西，也得到了全国同行和藏家的广泛认可。这更坚定了我继续表现西部题材的信心—把西部的风情发扬光大，把西部人的精神发扬光大，把骆驼吃苦耐劳的精神发扬光大。

实际上，一个画家无论在哪里都得有生活体验，都得深入生活。只有这样，才能发现题材、发现新的内容。要画西部，到西部跑一跑很重要，不能走马观花地看一看回来就画，这样画出来的东西肯定没有深度，也抓不住西部的魂。而没有深度的东西，是不能打动人的。因此，我相信，只要我们抓住题材好好地下功夫深入下去，就一定会出现更多优秀的艺术家。

李书喜：西部的美可以概括为力量的美、张扬的美，而传统的国画对笔墨的要求是提炼静的美、柔的美。你对此是怎样认知的？在创作中又是如何把握平衡的？

胡正伟：我不喜欢南方的柔情，我喜欢北方的憨厚与直白。我的画是往野性方向发展的，因为西部人身上有一种野性，有一种张扬的力量。此外，我的画追求动感，骆驼和人物都有一种在自然中飞舞的感觉。我要的就是张扬动感和野性的美。静和动都是一种感受，而我更喜欢画动的感受。对艺术家来说，表现的东西要有自己的特色，这样才能一直走下去。

我善于思考，在50多年的从艺历程中，我学过版画、油画。油画的色彩构成对我的影响很大，我的画色彩很丰富。最近发表的一幅《胡杨秋色》，就把油画的色彩融进来，色彩的感觉比较强。水墨的东西要有，色彩的东西也要有，对新的东西要勇于尝试。对于我来说，每一幅画都有自己的想法，每一幅画都有自己个性的释放。并且，每个时期的作品不一样，这就要求自己动脑子去创新。

李书喜：您的作品像浑厚的交响乐，又像荡气回肠的边塞诗。从中能看到您的艺术积淀。在创作的时候，您又有着怎样的心绪活动？

胡正伟：这主要来自体验生活时的一种激情的迸发。在克孜尔石窟采风时，正是下午。阳光斜照在洞穴上，给人一种神圣的感觉。面对此情此景，我有一种用画笔把它表现出来的冲动。

可以说，每幅作品都承载着画家当时的感受。创作《天山》时的感受是冷峻威严的；表现秋日额济纳旗的胡杨，我就把人物、骆驼、胡杨糅为一体，这样画面就有了神秘感；而甘肃张掖的山水，有种另一个世界的感觉。因为感受不一样，所以表现手法都不一样。对艺术家来说，表达这种感受是不拘于某种形式和技法的。如果用老的一套去画，就没意思了。

李书喜：您的作品笔墨淋漓、苍劲，具有强烈的时代气息；您笔下的骆驼，神形相生、泼勾互济、潇洒自如、墨趣横生，如有神灵附体的魅力。能谈一下这种风格的形成过程吗？

胡正伟：我的作品主要是表现西部的风情。西部人的精神驱使我用质朴的方法来表现它。同时，我把山水画的技法融入人物画中。中国历代传统的水墨画，很少有表现西部的，所以也没有过多的借鉴。50多年来，我通过自己的不断探索，逐步形成、完善了目前的这种面貌。

李书喜：这也能看出您是一个很勤奋的画家。

胡正伟：是的，我每天都画。而且，每个题材画完后，我就想着怎样画得再好一点、再充分一点、更有张力一点。一段时间以后，一旦有了新的感受，我就把这种感受融入画里。艺术家要敢于否定自己，敢于否定过去，重新再走一条路，这样才能突破自己。

李书喜：能告诉大家您的艺术理想是什么吗？

胡正伟：我想通过最轻松的笔墨、最活的结构，表现出最大的张力、最强的动感。一句话，用松、活的笔墨画出飘逸而有动感的强悍张力，是我一直追求的理想境界。

李书喜：在未来的一两年或更长的时间，有没有大的艺术创作计划？

胡正伟：到目前为止，我在中国美术馆一共举办过两次展览。最近的一次是2005年，这都快过去10年了，我想把最新的画作拿出来让大家检验一下。因此，我打算一两年内在力所能及的情况下，再在中国美术馆举办一次画展。我的另一个计划是静下心来搞搞学问。