15年前，美国的史提芬·阿迪斯抱着1岁的女儿站在纽约街头，让妻子帮他们拍了一张照片。之后的15年里，每年他和女儿都要摆同一个姿势拍照，从婴儿到抱不动的大姑娘……15张照片，15年的岁月流失，始终不变的是有爱的父亲抱着幸福的女儿。

无独有偶，去年6月，@大萌子在微博上晒出了30张私家照。从1岁的小豆子到30岁的大萌子，每一张和爸爸的合影，都记录那一年的故事，儿女们茁壮成长，父母们日渐老去……

这样的照片为什么被大家喜欢，被广泛传播？有人说，是画面中的亲情感染了大家。对，但又不完全对。在欣赏这两组照片的除了浓郁的亲情之外，你难道没有从中发现时代的变迁吗？画面中人物穿着服饰的变化，背景内容的变化……这看似只是关乎个人家庭生活状态的照片，在不经意间俨然已经成为记录时代的作品。每一个欣赏者都是这些时代变化的亲身体会者，这样的记录必然让他们产生极大的共鸣，这样的照片也就受到了热捧。

有这样一类人，手里拿着相机，心里盘算着要拍些好作品，但没有吃苦耐劳的决心，没有毅力去体会“身体下地狱，眼睛上天堂”的感受，无缘拍摄雄伟的自然美；又不屑于创意摄影，认为是投机取巧，雕虫小技，不算是影像艺术。思来想去，还是社会纪实摄影的最好操作。没有明确的选题，拿着相机走马观花的拍。朋友提醒他，你要想创作出好作品，一定要深入了解拍摄对象。哎呀，没时间没条件去深入了解啊。那就从身边熟悉的人和事拍起吧，这有什么可拍的，天天见，太平常了，吸引不了观众。