张越

在中国艺术史上，有一个区别于世界的突出文化现象。纵观世界各国的美术史，开始都以人物画为主，欧洲绘画直到16-17世纪才有相对独立的风景画出现，而且数量有限。而在中国，公元前四世纪不但有了纯粹的山水画，而且有正规的精深的山水画理论，以南朝宗炳的《山水画序》和王微的《画云台山记》等论著为例，其中就有论述：“含道应物，澄怀味象，言象之外畅神而已。”这一经典理论的问世，使山水艺术在感性思维和意象表现的基础上，一路沿着艺术创作自由的本质向前推进，故丰碑林立，巨匠有继。

纵观五代、宋、元、明、清，乃至近现代的主要画派及杰出大家，都是山水大家。尤其建国后十大建筑中最引人瞩目的是人民大会堂以及沿长安街的天安门城楼、军委大楼、京西宾馆、中南海等重要场馆，均以山水收藏为主。自古至今，中国画史中，山水居首已是客观现实。

在上世纪五六十年代，中国出现了两大地方画派，一个是“江苏画派”，一个是“长安画派”。两派均以山水画为主攻方向，其中“长安画派”不仅以具有时代气息的传统笔墨再现了黄土高原的雄浑高旷，满腔热情地歌颂了改变中国人民命运的光辉历史，并且积累了“一手伸向传统，一手伸向生活”的创作经验。在这种普遍的意义上，长安画派的第二代发扬了前辈开掘传统、拥抱时代的精神，既拓展了描绘大西北无限风光的广阔空间，更在改革开放的新时期中慎终追远。以描写黄河和丝绸之路而著称的青绿山水画家苗重安便是“长安画派”第二代中的佼佼者。……