薛煜东，赵冠华

(内蒙古工业大学，内蒙古 呼和浩特 010080)

在服装领域内，复古是指对过去某一阶段历史时期内所流行过的元素进行提升及新的综合，从而创造出符合当下流行时尚的作品。

1　西方20世纪以来的经典复古元素解析

1.120世纪20～30年代女装经典造型

20世纪20年代强调功能性成为女装款式发展的重点，职业女装也应运而生。

1.1.1简单、朴素、优雅的低腰直筒裙、直筒短裙流行。华丽连衣裙采用H廓形、低腰线，并有大量串珠和亮片装饰，颜色从银色、金色和皮肤色调到带有金属光点的黑色和白色，裙摆和肩部大多都有流苏装饰，以体现宽松、自由、、功能性强的优势。

1.1.2此时出现了否定女性特征的独特式样，即否定女性特征，向男性看齐。于是压平胸部，纤腰被放松，腰线的位置被下移到臀围线附近，丰满的臀部被束紧，变得细瘦小巧，裙子越来越短，整个外形呈“管子状”。

1.1.3体现成熟、优雅的女性美的垂坠长裙(公主装)。强调修长轮廓的垂直裁剪使整体廓形呈“流线型”；裙面长到脚踝处，多褶，织物一般是斜裁的；晚礼服为露肩装，衣长及地，后面用一个小拖裙结束。

1.220世纪40～50年代女装经典造型

20世纪40年代前半期女装再度向机能化的男装靠拢，英姿飒爽的军服式女装风靡全球，战争促进了女装的现代化进程。

1.2.1一种复古的“新样式”将腰线视为重要的设计元素。采用圆润平缓的自然肩线，丰胸、纤腰，袖子长度通常到小臂中央，即所谓3/4袖；裙子有两种，一种是包得紧紧地，另一种则是稍宽松的百褶喇叭裙；较短的袖子加长手套的搭配，明显体现女性化特征。

1.2.2鸡尾酒裙：前胸开领较低，领口成V形或心形；吊带在肩膀靠近手臂的位置，胸部和肩膀较为暴露；裙身为A字形或直身式，裙长至小腿。这种造型修饰女人黄金比例，使着装者显得年轻。

1.2.3高腰过膝搭配，凸显着装者的时髦、优雅。

1.320世纪60年代女装经典造型

20世纪60年代时期是一个“反文化”的年代，其特质是将“年轻文化”、“大众文化”、“性自由”、“女权运动”四者相融合，时代的主角是战后出生的年青一代，是他们颠覆了传统的设计理念。

1.3.1超摩登、年轻化的迷你裙(超短裙)、热裤：下摆在膝盖以上(最短裙子底边在膝上约10.16 cm处)，钟形花朵廓形，蕾丝面料，色彩鲜艳。

1．3．2衬衫裙、宽松学生裙多采用圆肩、箱型、七分袖，体现宽松、舒适的文艺风格。

1.3．3波普艺术风格：采用强烈的色彩处理，追求标新立异、艳俗的大众风格，如明星头像、抽象几何、艳丽涂鸦、卡通图案等，体现大众化、通俗化的倾向。

1.420世纪70年代的服装经典造型

在由20世纪60年代青年风潮演绎的大众时尚向80年代的后现代风格装变过程中，70年代是西方服装发展的一个过渡时期。

1.4.1朋克风的盛行使年轻人继续成为时尚消费的主角。他们身着清一色的黑色廉价皮夹克，装饰着别针、铆钉、拉链或者刮脸刀片，把像刺猬一样的头发染成黄色、粉红色或紫色，眼影、嘴唇和指甲都是黑色的，在身体各个部位穿孔戴环，穿有破洞的牛仔裤，体现年轻人“反唯美的、颓废的、破裂的、冲突的”情感诉求。

1.4．2具有保暖功能的服装、宽松式样式、牛仔裤、热裤、喇叭裤等不同的服装风格并存。喇叭裤、阔腿裤是从膝盖至裤脚口部分逐渐展宽成喇叭形的裤子，借鉴于西方海军裤，裤脚口尺寸逐渐增大，有的甚至达到60 cm以上，可以衬托出女性修长的腿形，体现叛逆、自由的时代特色。

1.4．3超长裙流行，如波西米亚长裙。裙长较长，用腰带强调腰部，采用垂坠面料、褶边、荷叶边加强装饰，体现自由、随性，平民化的特征。

1.520世纪80年代的服装经典造型

20世纪80年代女装设计体现出了独特的“后现代风格”，出现了显著的平民化倾向以及对各民族艺术的包容和古典主义的传承再现。对女性形象的塑造，出现了比较颓废的并带有反叛的意念，在简约的基础上保持整体风格，而且更注重细节的装饰，体现出休闲的味道。

1.5．1由于返朴归真倾向以及节约意识的兴起，使黑色破烂式(乞丐装)甚为流行。黑色为主基调；把裙摆裁成斜的；故意在毛衣上做出像虫蛀了似的破洞；衣服的毛边毛茬暴露在外面；或者有意使粗糙的缝制线明显；袖子经常从莫名其妙的地方伸出来。

1.5.2内衣外穿化(麦当娜式)服装强调女性身体曲线的性感样式：锥形胸衣，露肚脐的蜷身窄裙、蕾丝花边紧身短背心，宛如衬裙的半身裙和全身裙，面料采用锦缎或蕾丝，充满时尚偶像的味道。

1.5．3青春、时髦的迪斯科服装源于Disco流行文化表现的元素：蝙蝠袖、泡泡袖、宫廷感巴洛克式 羊腿袖等强调肩部造型；深色系与光感布料；闪亮的服饰；珠绣图案；搭配锥形裤；并应用皮革、金属材料。

2　复古元素与时尚流行的融合

复古风格已成为人们所熟知的一种设计风格，如何更好地运用服饰中的经典元素，进行重组并加以适当运用，使其迸发新的激情是当前服饰设计的研究重点。

2.1复古的造型设计

在款式设计上，可以从服装史或是经典服装设计元素中提取设计灵感。如哥特式袖型、复古蕾丝、荷叶蓬裙，以及巴洛克式蝴蝶结等，各个时期和民族的款式都可以进行重组加以设计。例如，以巴洛克风格为灵感来源，把法式蕾丝、缎带、蝴蝶结重新演绎在服装中表现出成熟又性感的女人形象；如要想表现贵族生活的灵感源，则可选择20世纪70年代的长裙，用现代的手法再设计，将腰线向上提高，袖子也可以设计得更长更宽大；而根据内衣外穿的流行特点，用性感蕾丝、绣花等装饰来打造复古风格内衣，可使女人在奢华中展露性感。在设计上还可以采用对比与混搭相结合的手法，大裙摆与铅笔裙等经典造型历久弥新，宽肩装也是流行元素，大垫肩、羊腿袖、宝塔肩等各式各样在肩部的复古设计，宽肩的设计加上长裤有种复古宫廷装的感觉。

2.2复古的色彩设计

在色彩设计方面，复古风格的色彩就像老照片再次染色的感觉，一种淡淡的、旧旧的色调，或偏紫，或偏红，色彩中性而柔和。色调浓郁丰富的米色、棕色、精美红色都可以表现出浓烈的情感，而金属感觉的黄色，就像经过时间磨练后带有历史痕迹的金黄色，这些在表现复古风格的设计中较为重要。有时，运用色彩的手工加工的痕迹来体现原始感，能为复古风格增色不少。如以古典主义作为灵感来源，以黑色米色做主题色略施点缀玫瑰红和暗橘、墨绿色等，从而尽显华丽与高贵的古典风格。此外，黑白系列是一个永恒的经典元素，简单的颜色加剪裁，有令人过目难忘的魅力。紫色是所有色相中明度最低、最安静的色彩，表示神秘、孤独、高贵、优美惋惜的意思。

2.3复古的面料设计

面料的合理运用对体现复古风格设计也有着至关重要的作用，通过对传统风格面料的再造也可以体现复古风格的韵味。无论是中国传统的丝绸面料，还是有着欧洲贵族华丽纹样的面料，在设计中都可以大胆地采用切断、分割、补贴等手法，或运用一些金属、涂层织物、皮革、嵌金银丝线、缎子等各种材料，来塑造面料的立体感和肌理感。

2.4复古的图案设计

面料中的图案可以借用古代欧洲建筑、家具服饰的图案，或是来自大自然的水果、花卉等，结合浓郁的色彩，设计出时尚、个性的复古风格服装。大众风格的波普图案, 放大变形的条纹、排列堆叠的棋盘格图案, 嬉皮风格的印花(如雏菊)，体现出20世纪60年代的自由主义及后期颓废艺术风情。

3　结论

复古绝不是把以前的服装原封不动地拿来穿，而是一边继承，一边改良使其满足现代人对服装的功能性与审美性的需求。现代女装的设计在应用复古元素时，不是照搬过去的表现方式，而是有着丰富的新内涵，有一定的提高和升华。对复古元素的改造以及组织是流行女装设计时的重要环节，这也是元素的表现形式。根据设计理念选择复古元素，再与当时的流行风潮和品牌风格进行匹配，最后由设计师将复古元素进行改造与组织。

参考文献：

[1]陈彬,张继文.复古风格元素之时尚表达[J].丝绸，2011,48(9)：1—2.

[2]陈明明.解析复古主题在现代服装设计中的应用[J].山东纺织经济，2012,(9):9—10.

[3]王受之.世界时装史[M].北京：中国青年出版社，2002.