王 伟

（泉州师范学院 文学与传播学院，福建 泉州 362000）

一、问题的缘起

首都师范大学陶东风教授在《大学文艺学的学科反思》一文，引述德国后现代美学家沃尔夫冈·韦尔施（Wolfgang Welsch）的观点指出，“近来我们无疑在经历着一种美学的膨胀。它从个体的风格化、城市的设计与组织，扩展到理论领域，越来越多的现实因素正笼罩在审美之中”［1］。诚哉斯言，历史悠远的古老美学在上世纪末“美学热”消退之后重获青春，渐次成为亮丽显豁的关键字眼，缘此与之相应而生的审美文化研究，更是风生水起、方兴未艾。然而吊诡的是，相比热火朝天、如火如荼的研究运动，与美学本身的普及传承更为切近的教学活动，却在诗意化生存的话语喧嚣中清寂孤冷地日趋边缘化，令圈内中人唏嘘不已、迷惑不解。冰火两重天的现实悖谬，其原因何在？应当如何破解？这显然是一个值得深思而又亟需解决的问题。

二、符号秩序的美学询唤

首先，精英主义审美理想支配下的授课理念，使得本应趣味盎然、生气勃勃的美学课程，深埋在“高度技术化的神话和学术专业之中”［2］。如果说当代大众文化的审美读解意味深长地缺席于偏重严肃艺术的早期美学教材还是情有可原的历史缺憾，那么在大众审美文化全面崛起、后来居上，特别是青年亚文化异军突起、蓬勃发展的时代语境之中，今时今日的美学讲堂想要延续未置一词、任之不理的鸵鸟政策，完全回避这一传统美学所不愿且难以正视的审美问题，已是自欺欺人、徒劳无功。……