杨晓阳

王卫民跟我已六年有余。六年前，他把他应聘西安美院的材料直接寄给了我，这以前我并不认识他。应聘材料是一本正规出版的书法作品集，作品以狂草为主—洒脱无羁，情性恣肆，却又古意浓浓。在他这个年龄段上狂草写到如此地步实不多见。作品集中亦有不少杂稿短文—趣味横生，文辞溢美，颇有老庄思想的意味。于是，经过单位一系列的应聘程序后，卫民成为了西安美院的一员。

卫民的硕士攻读方向为书法，但后来知道他的基础不仅于此。他曾在初中课本背面写过“向往苏东坡，崇拜郑板桥”；又在大学课本背面写过“不求少年得志，但愿大器晚成”。其目标由此可见一斑。

卫民勤奋学习，坚持不懈，始终如一，从无倦怠。至今，在诗、书、画、印方面均有成绩。其艺术整体风格可用消散闲逸、古意浓厚来概括。

卫民酷爱读书。唐诗及诸子文章多是在中学、大学自修的。当时是三天一长诗，一天一短诗，背诵的唐诗岂止三百首。唐诗中卫民尤喜李白、王维，故其字取“维白”，斋号取“游清园”。所作诗文亦溢其趣。他的诗作《戊子偶遇大学同窗》有：“挥毫情有苏东坡，落笔神追黄庭坚。梦中见旭素，枕上来羲献。疯狂学颜柳，高亢论张迁。感怀徐青藤，犹效禇河南。”《梦中遇李白》中“我与诗仙携手行，我与诗仙秋共眠。太白沉醉望明月，维白酒酣倚阑干。青莲居士对酒舞，游清道人握杯眠”。由此可略见其志趣之一斑。

卫民诸子文章中尤喜“老庄”，对其“三生万物”、“负阴抱阳”、“冲气为和”、“天人合一”有着独到的理解，再结合《周易》之“太极”、儒家之“中庸”，逐渐形成个人对世界的认识理念，并自觉地把其运用到处世态度、处世方式，更多地运用到艺术实践中。

卫民书法创作主攻狂草。狂草可谓书法中的大写意。我曾多次说过，“文字是中华文化的传承，书法是中国艺术的传承。”中国艺术是写意艺术，即“写意精神”。卫民善写狂草，对“写意精神”自然理解深刻。

对于狂草的学习不能直接入手，不然即是“假、大、空”。卫民深知这点，其草书初以小草孙过庭《书谱》入，继而习章草，最后入手大草。故卫民现在的狂草风貌似有《书谱》遗风，章草气象，大草风神。卫民钟情于中国古典狂草四大家，并总结其特点：张旭—飘逸豪迈，虬龙盘空；怀素—劲健飞动，铁线奇绝；黄庭坚—长枪大戟，字中有笔；祝允明—狂胜前贤，“点”耀千古。他对四家用笔中单点数量的递增很是关注，尤其对祝允明狂草中单点之“星汉满天”状兴奋不已，常常拍案叫绝。

仁者乐山，智者乐水，隐居山林，出世逍遥。中国历代文人多心向山水，亦可称为“山水精神”。山水画之“山”、“水”本身赋予了特有的中国文化内涵，而不像西方的“风景画”名字略显直白。卫民喜老庄、尚魏晋，心系山林，其山水画创作可谓是在我游山水、心游山水、神游山水。在师古方面，卫民主要师法“三石”（石溪、石涛、石田），尤喜石溪。对石道人之苍茫古奥、奇僻深幽而又处处机锋之神貌心驰神往，深化于心。

石溪画多以南京栖霞山、牛首山为蓝本，多水面，并时有舟船点景。卫民虽师石溪，但画中并无大水面，更无舟船，只有瀑布溪流贯穿全景，此因卫民画以中原伏牛山为蓝本之故也。 中原伏牛山，山势雄伟，谷深壁陡，幽远神秘。卫民出生在伏牛山附近，又多次入伏牛山写生，深得其气息之滋养。

“万象生笔端，一画立太极”。“太极”、“阴阳”为中国哲学之宗。“太极”、“阴阳”实际上就是事物两方面的回环转换，其动力就是哲学中所说之“气”、正所谓“冲气以为和”、“气韵生动”。黄宾虹山水画中有太极笔法，即两笔为一组，上笔下弧，下笔上弧；左笔右弧，右笔左弧，这样的用笔组合整体化一，天地浑然。在书法中，两个结构的字必须要左顾右盼，上呼下应，此可谓太极结体，书写者都在自觉不自觉地运用着。卫民在山水画创作中多用太极构图，处处是回环呼应，实质上他是把画之构图看作字之结构来处理。在此，书画已无界限。

卫民篆刻取法秦封泥、汉急就章意。所刻印章多不起稿，直接就刀上石，天趣自得。

“山积而高，泽积而长”。随着综合素养的提高，凭着卫民对艺术的真诚与执着，相信他会终成大器。

（作者为中国国家画院院长）

责任编辑：吕欢呼