方 元

（青岛大学 师范学院，山东 青岛 266071）

(Teachers' College,Qingdao University,Qingdao 266071,China)

漆画是绘画与工艺两者和谐结合的绘画种类，是借鉴传统髹漆工艺技法与现代综合的、科学环保的艺术材料结合而形成的新兴派艺术门类，漆画以其独特的艺术表现形式，流露出别具一格的艺术风韵。我们可以将漆画艺术看作是本土的传统民族工艺，同时也是极具现代风格意识的艺术门派，是集传统与现代二者于一体的独立画种。漆艺最原始的形态是依附于漆器上的装饰，单纯的被看作是一种图案形式，而在经历了几千年的发展后，漆画脱颖而出成为一门独立的画派，并随着时代的发展不断得以创新。如今随着社会的发展，漆画越来越多的被运用到现代环境装饰中，它独特风格和技术丰富了装饰设计的创作语言和表现形式；同时，漆画在全新创作环境和目的的刺激下也会促进本身创新的欲望，发展出新的艺术风格和创作手段，丰富自身的艺术表现力。

一、漆画的艺术特色与现存状况

细数我国的传统漆艺，历史悠久。“髹”漆艺术在我国工艺史发展中是起源早，积淀深的一门古代技艺。早在新石器时代遗址中，就已经发现了用朱漆涂绘的木碗，至今已经历了七千多年的洗礼。商朝时期出土的漆器残片上，不仅有花纹雕刻，还镶嵌着玉石，松石等装饰物。后至三国初期，漆画在漆案上以新的形式出现了。画面形象生动，活泼，色彩丰富。此外还出现了其它的装饰技法，如：犀皮，极大地扩充并丰富了漆艺的绘画语言。漆艺在我国历史的长河中，曾达到一个光辉时期，那就是明代，明代的漆艺主要就是创造出了多种由雕漆等工艺技法结合而成的漆器，最能体现的就是典型的漆装饰工艺之明代家具，并在此时期达到了小高峰。漆艺装饰在家具上越发彰显其典雅质朴的风格。除此之外，明代还诞生了我国第一部关于漆艺的专著——《髹饰录》，作者黄大成在书中全面介绍了传统漆的技法等。明代制漆的方法除镶嵌，雕漆外，在描金螺钿等方面也有丰富多彩的发展，真正达到了漆画大师口中所谓的“千文万华，纷然不可胜识”的繁华境地。[1]（P1-2）中国传统漆艺历经了数千年漫长发展进程，拥有博大精深的文化底蕴。漆画是从传统漆装饰艺术品中脱离开来的，因此所使用的自然是传统的漆材料。因此，只有进一步了解漆的特点和性能，才能在艺术创作与欣赏中体现出“漆”所特有的视觉艺术效果。

新中国成立后，漆艺在延承了古代传统的工艺技法基础之上，又积极吸取外来艺术之精华，延伸出崭新的漆艺技巧。由此可见，传统的漆艺是具有巨大表现力和魅力的艺术。中国古代漆画随着各类器物的发展，审美功能也在逐渐增强。但尽管如此，漆画仍然没有形成独立的画种。后发展至1960年代，中国漆艺艺术家又受到了来自越南磨漆画的刺激，首度开创脱离漆器的漆画，并在此之后，不断地兼收并蓄，继承发展着传统的漆工艺，从选材到创作的构思设计，呈现出多元化的艺术理念及审美情趣。随着科技技术的不断发展，现代的艺术界也逐渐将漆画作为单独的画种来研究。[2]（P2-3）。传统漆艺孕育出现代版漆画，但二者有着本质的不同。传统的漆工艺品注重实用性，漆画是作为一种空间并置的装饰性图案而存在；而现代的漆画是被单独用作环境等装饰欣赏的艺术品，这点类似于常见的水粉，油画等，因而在空间中现代的漆画作品是平面的，用于欣赏的摆放装饰物。中国漆艺的传统历史久远，历经了长时间的积累沉淀。数多关于漆工艺的技法与经验被各朝代的艺术工匠们所开创并积累下来，保存下多种瑰丽的漆艺作品，这些都为我们今天应用漆画来创作提供了宝贵资源。漆画的基本语言是与“漆”紧密结合而进行艺术创作的，所以，只有全面认识漆的性能与艺术特点，才可以将漆独有的视觉效果淋漓尽致的表现出来。漆画的艺术特点主要体现在以下两方面：

（一）工艺性：漆画发展的基础

工艺性是现代漆画的基本特性，是其发展的基础。完成任何一件优秀的工艺作品都需要必备完整的工艺流程，即技术。因此，要在每一个环节都应用工艺技术，才能创作出优秀的漆画作品。[3]（P37）漆画使用传统的漆材料以表达特有的视觉效果。“漆”专指从漆树上分泌并提取下来的天然漆料，它的颜色由起初的乳白色至晾干后的红棕色。而漆画的工艺技法包括以下几种：直接绘制在漆板上的描绘法；金属，螺钿等镶嵌法；刀刻雕刻法；研磨花纹法及色漆洒泼法等。在对待传统髹漆工艺方面，海外也有许多值得我们学习和借鉴的东西，如：日本的漆工艺。在魏晋南北朝时期，中国漆艺传入日本，使其漆艺深受中国漆的影响。值得注意的是，日本漆艺在探索发展过程中，艺术家们推崇的是“简化与改革”，用以凸现漆艺简洁的特性，并在传统技法的基础之上，传承并且力图找到新的工艺创新点切入。因此，工艺性作为漆画基础，是必不可少的环节技术，这点，是值得我们思考深究的。

（二）绘画性：漆画是一门绘画艺术

法国哲学家海德格尔有句名言：“艺术是将思想理念性的东西推广到生活中来。”艺术之所以为艺术，是因为一件艺术作品的灵魂就是指艺术与思想。现代漆画成为了独立的画种是需要按绘画性的形式标准来衡量的。人们关注的已不再是技巧，材料的新颖及独特的风格，而是作品中所流露出真正情感内涵的深刻性，以及对社会上现象的阐释分析[3]（P38）。漆画受到漆工艺的限制，多数避免写实性绘画，多以装饰抽象性绘画为主。它常运用均衡式构图，注重直线与曲线，疏密，长短等变化手法，在色彩上，注重自然光泽度，主要以黑，红两色为主，并大胆与艳丽的金属色搭配，力图展示作品的个性特色，增强画面冲击力，这是由漆自身的特点所决定的。另一方面，情感是漆画的激情元素，形态是漆画的个性之美，而材料则是漆画的基本手段工具，多变的手法是漆画的灵魂所在。漆画艺术不能失去它的绘画美，个性美，否则就失去了其本身的价值。漆画首先应以一幅画的形式内涵展现在大众面前，然后才运用到漆材料，并以表达画面意境为重，以纯粹的材质雕琢、工艺的变幻为辅。

当今世界各国的漆艺家都在研究漆的现代性，并延伸至探讨漆的可能性。中国漆画在启蒙发展阶段，面临的一个基本问题就是：怎样能够权衡好原有特色与现代创新形式之间的关系。当前漆画界存在着集中错误的倾向：1.一味的推崇工艺繁复，不停的将材料叠加，用来凸显技法的华丽，导致其艺术水准的下跌，脱离了国际时代的需求发展。2.忽视画面的艺术性，对漆画的传统性及工艺性以否定态度，而类似于“盲人摸象”式的追寻纯正绘画感，使得漆画本身的特色失去了原来的特点而逐渐退出绘画舞台。如何能够达到致美的漆画境界呢？答案是肯定的：将绘画的共同点与漆的独特风格有效完美的结合在一起。漆的个性是指漆画的工艺性，而绘画的共性是指漆画的绘画性。漆画是离不开漆这一媒介而生存的。由于漆材质的特殊性，工艺手法相对繁琐，因此，漆画的表现技法有其自身的局限性。这种情况导致了当前漆画创作中存在片面追求工艺繁复的不良趋势。掌握漆艺的绘画技法，是掌握漆画语言的最终目的，以便创造出更丰富的艺术作品。创作构思是靠漆的技艺来完成的，加工制作的最终目标就是展现美的艺术。从漆画艺术内容里是能够感受到创作者精湛的技艺的。创作中始终不能脱离绘画作品的思想内涵，否则再精湛的技艺也不能全面地展现出作品的艺术精髓。艺术是漆画之根本。漆画艺术家首先要重视材料和工艺运用的效果。其次，必须努力突出漆画的强大艺术视觉魅力来吸引群体，而不应该简单的将材料混淆，使人们产生画面的距离感。因此，不断提升工艺技术的目的还是为漆画的绘画艺术性做服务，但还要注意避免因忽略工艺技术而阻碍现代漆画的创新发展。在漆画的创作中，正确理解和区分装饰风格绘画与装饰实用艺术之间的关系是必要的。走出漆画只适宜于作装饰趣味小品的误区，对创作出既富有时代气息、思想内涵，又能表现漆画艺术特征的优秀漆画作品是十分重要的。舍弃空间立体感，追求二维平面艺术性，是漆画的装饰特征表现。与其他艺术门类相比，漆画材料最擅长的就是平面表现。近年来，为装饰而装饰的画作硬生生地混淆了具有装饰性特点的漆画，削弱了其绘画性，这种处理装饰美的手法是不恰当的，容易导致僵硬匠气的画风。如此看来，装饰性风格是漆画中最常见和非常重要的表现形式之一。[4]现代漆画应该鼓励多种装饰表现风格的并存发展。

二、漆画装饰艺术的传承与发展

中国的三大传统艺术媒材：水墨，陶与漆。历经数载的积淀，拥有丰富多彩的实用技艺功底。后世人依据《髹饰录》一书中对髹漆技艺的介绍，推陈出新，创造出更多的技术来辅助漆画绘制，此外还有大量的出土漆器，为我们提供了现实的样板。漆艺自古以来根植于传统民族土壤中，因其无限的魅力，被人们封为我国的经典装饰艺术国粹。因此，漆画在创作中不应摒弃传统性，这是保持漆画精神层面的基础前提。漆画艺术充分表现了它的材质之美，以及与多种装饰材料的广泛相融性，显示出生漆在我国“海纳百川”的容量，也映射出中国文化的博大精深。漆画以其丰厚的历史积淀，形成了有益人们按需发展，各色分明的风格特征。

站在世界的角度，漆画如同中国国画，是具有传统民族风格的绘画。然而，民族的又是世界的，在文化大融合的现代，漆画艺术也紧随脚步，展现出现代多元化，世界性的意味。中国传统漆艺数千年的发展，辉煌的垒筑出了中国现代漆画的基础，我们的精神寄托与文化记忆都被漆画材料语言所承载着，所以漆画的材料语言已经走出单纯的技术手段范围，如果偏离其自身材料语言，空讲“艺术与精神”，那么本体语言也会随之失落。当前，逐步淡化的主流与边缘概念，伴随提倡文化的传统及多元化而出现，使得漆画装饰技术回归自然模式、回归自身本体价值，这也正是重新认识并发展漆画艺术价值的契机。

美国艺术史学家詹龙曾说“艺术是为大众生活而服务的”。漆画是艺术家精神创造与实践活动相结合的产物，源于生活又细致地展现生活。不同的题材对生活的深度，力度的影响都是明显的。因此，选取合适的题材对漆画艺术力表现的影响也是直接又深刻的。然而在现代仍然缺乏内涵深远广阔的漆画作品，这也是漆画内涵传承逐渐丧失的表现。而引导传统漆艺向现代漆画艺术转化，只片面的追求物质层的工艺是远远不够的，精神世界的表达更需要在画面中展现出来，既有表达温馨深情的情景，又有展现恢宏气势的大场面；大到重要事件，小到平凡生活中的点滴细节，这些内涵都是与社会生活多元化相协调的。漆画在现代成为独立的画种，一些传统的工笔表现形式以及装饰性，图案式的平面化画面等等，在艺术语言上已表现的苍白无力，力度不够，所以它更需要现代语言的建构，通过这种现代语言的建构，来重构漆的艺术表现形式。近年来，漆画在创作上也大胆吸收了外来风格，打破了原有的传统束缚，在创作上逐步走向更加广阔的自由空间。

同时，时代感也在漆画中得以体现。人们审美有广泛的需求，首先现代漆画要坚持多样化的体现形式，以满足人们的审美需要。图腾，纹饰等形式是传统漆画的主要形式，在中国历史发展的长河中，相当数量的几何纹饰作为主要的装饰图案应用到漆器上来，奠定了中国传统的装饰风格。但漆画多数还是服务于贵族统治阶级之中，因此内容略显单调。历经发展到现代的漆画，则立足于健康活泼向上的生活题材，相当数量的漆画作品反映现实生活以及当代风光，有表现风土人情的作品，有歌颂现代人物的作品和表现古代人物风貌的作品，更好的丰富了艺术表现性，给人一种“小清新风”的感受。值得注意的是，耐久性一直以来是漆画的基本特性，这为创作一副永恒性的作品以及保存提供了好的前提条件。我们口中所津津乐道的优秀作品，应该是内容与形式上的紧密结合，又跟随新潮时代脚印创作而出的作品。

当然，中国漆画的变革为传统漆画注入了新的艺术生命力，从而使现代漆画艺术无论在内容还是工艺上均达到较高的艺术水准。现代漆画不仅很好的吸取了中国几千年的漆艺传统特色之外，还将激情充满活力的装饰理念应用到环境生活中，并诠释着其别具匠心的艺术风格。勇于创新是艺术的核心，打破原有的条条框框，积极运用各种材料与形式，才能够创作出满足现代人对艺术在精神层面进行营养输送要求的作品。漆画还是年轻的画种，在传统与现代之间，任画者驰骋。整个漆画艺术界也正积极鼓励作品展现新思想，新风貌，极致发挥出漆料的特性，创作出“新”画面，并最终应用于艺术欣赏各个层面。只有如此，漆画创作才能在现代社会繁荣起来。

三、漆画与环境

漆画作为装饰品，是与环境装饰设计密切联系的。装饰环境的目的是为了创造出美好的空间环境，在力求满足人类正常生产生活的前提下，让环境更加合理，美观，实用，有舒适的感觉。在装饰环境的时候，应竭力将功能性与审美性考虑进来，达到视觉实用的效果。如：幼儿园环境创设，其精神就是要刺激儿童的情感，乃至他们的意志和绘画行为，各种手段和方式都可以灵活运用在装饰之中，为装饰设计服务，提高儿童的审美灵感以及对材料色彩的把握与理解。因而在当今时代中，各种现代科学技术和传统艺术形式都被现代环境装饰所采用。漆画的发展与现代装饰设计趋势有着密不可分的联系。 一方面，漆画作为绘画艺术的重要创作方式，选择具有特色的颜色材质，能更深刻的体现装饰环境的形式美感；另一方面，漆画在现代装饰设计中的灵活运用，也同时促进了漆画艺术本身的创新发展。漆画本身传统的工艺性历史内涵与新潮而又现代的居室装饰手段的风格相结合，带给我们全新的美学体验和发展思路，极大的拓宽了漆画的艺术表现手段，促进了漆画本身的艺术进步和工艺创新。环境设计，就其审美性来说，在本质上应属于视觉美学范畴，它是设计这一综合性学科、专业涵盖中的一大类别，属于人居环境设计专项。随着人类社会的发展，现代环境装饰设计已成为现代社会艺术构成中的一个重要环节，并具有现代艺术的基本审美特征，追求自然和实用的结合，传统与现代的融合。

（一）人性化：回归自然纯真和实用性

人类渴望居住在自然之中是人类的本性。出于这种对本质的需求，“回归自然”近几年来已成为流行一时的环境设计主题，并被人们所津津乐道。回归自然生活中，建造一个符合人性诉求，让人无论从生理还是心理上，都感到居住在一个自然和谐的环境空间中是现代必然的一种发展趋势，而在这样一种回归自然的理念引导下，各种不同的设计元素被应用在教育生活中，以达到回归自然，净化心灵的效果。

漆画在环境装饰中的使用自然突出的是它的审美性。但在运用的时候，不能忽略其实用性，因为这是环境设计的一个根本要求。应尽可能地体现环境功能性特点，满足人们对环境空间多功能方面的设想与需求。毋庸置疑，内部所呈现的是其各自不同特点的功能需求:例如在幼儿园室内的环境空间创设，大厅中应体现出开放性和多元性特点，而漆画在大厅中的摆放选择，无论是从画面内容还是色彩气氛都要体现出和谐与欢快生活的主题；中午孩子的午睡休息室主要功能是睡眠，休息区域，则要考虑到它的安静和私密性，漆画装饰风格应以平和淡雅的风格为主，可以设定为某些相关内容，如：天空，星辰，月亮等，手法可以选择镶嵌式及柔和自然的色调，做到与环境对搭的装饰效果；幼儿园卫生间应简洁而实用；还有灯光布局等等，这些在幼儿园环境设计程序中都是要分门别类地加以整体考虑，而在漆画装饰的设计中也应该使其风格符合各个空间的功能与气氛，达到与环境的和谐一致。同样，在满足设计功能性的同时我们也要追求它的审美性。环境设计的审美性，体现出不同年龄人群的生存状态、价值观念、文化品味及美学情趣。例如：幼儿园的儿童有着自己独特的艺术观察视角，选择的漆画不可太过成人式，适当的抽象图形可以带给孩子们更丰富的想象思维空间。 因此，对环境设计的审美性追求，愈来愈被设计师们所重视。漆画在被运用到现代环境中作装饰要素时，要在发挥它的特色，体现回归自然理念的同时，更要把握好功能性和审美性的平衡。

（二）人文化：传统现代的融合之作

我国的传统装饰艺术文化具有鲜明独到的特性，主要体现在构成要素及表现方式上，具有极强的适应性。现代生活推崇——“民族的就是世界的”。随着世界文化的不断融合发展，回归传统的观念使大众的头脑变得冷静成熟起来，重新探索传统文化与现代审美文化的有机融合点，刺激推动新的艺术设计的发展趋势。想要真正取得艺术的成功，就必须围绕传统的“根"，加以精心的现代化与科技化的雕琢，创作出既富有民族地方文化神韵，又具有鲜明时代性崭新特征的漆画作品，完整到我们生活的环境中去，体现出深遂的文化内涵。现代环境装饰设计同样不能一味的追求表面上的形式美感，应既考虑时代精神和地域特色，又具有历史文脉，否则就会造成严重的文化缺失，所以说，“人文积淀是一切艺术与设计的深层原动力”。[5]

现代环境装饰设计，通常的做法是把具有代表性的传统文化元素提取出来，加以技法进行诠释，再应用至环境创设中，使设计既能满足实用与审美二者统一的追求，又能展现传统文化风韵。漆画在室内装饰中的运用正好符合这种传统与现代相结合的创作理念。现代漆画脱胎自传统的漆饰艺术，而古代漆画历经数千年的发展，不仅流传下无数的漆艺瑰宝，同时也蕴藏了深厚的文化底蕴，成为了中国传统文化的象征符号之一。然而，自古以来传统漆画大多装饰于漆器之上，因而大部分人重视“器”多过于“画”，要尽量避免偏漏一方。例如：在幼儿园美术欣赏教学中，让儿童通过对传统漆画的欣赏，感受画的美以及不同材料的综合运用手法，而在创作绘画中变“传统”到“现代”，手法传统，思路现代，既领略了漆画的传统人文之美，又丰富了儿童绘画的想象空间。这就使得中国的传统艺术和现代艺术教育达到和谐统一，既具有鲜明的民族特征和传统气息，又具有强烈的时代感。

漆画之美，在于其独特的材料与工艺，也是漆画本身不能舍弃的独特风格。在发扬这些独特风格的同时，也要注意如何将这些特点与现代环境装饰的审美特点相结合。总的来说，漆画风格与审美特点的契合主要体现在三种气质上，即人文气质，自然气质及个性之美。结合传统与现代，用现代人的审美趋向创设富有传统古典风韵又不失现代活力的生活教育环境，让传统形式在现代生活中得以展现。此外，表现范围广也是漆画的主要特点之一，尤其是在富有形式性的空间环境中，在一般的思维模式下，漆画可以表现为极富装饰性的情趣画品，也可以表现有份量的主题大制作。由于漆画创作中的不可复制性，在作品中通过对漆料特性的体现，可以彰显艺术家个人的个性特征。将漆画使用在环境装饰之中，不仅可以使环境得到美化，展现个性之美，还可以尽情流露出审美取向与趣味性。

综上所述，漆画的形式感，质感在现代环境装饰中对人产生的心理感受，符合现代人的审美观，满足现代人的审美需求。自然状态下的漆，以其多变的色彩及材质展现出别具一格的装饰美感。从生活的原形中提炼，再运用主观想象的语言进行艺术再现。因此，漆画装饰利用其传统工艺手法加之突出表面装饰效果，配以现代绘画表达形式，迎合了现代人的审美方式，也是作为艺术欣赏的首要选择之一。漆画装饰艺术作为集传统与现代于一身的优秀艺术画种，在世界文化的多元发展中，装饰文化特色更深植于民族土壤并且独树一帜。人们在生活中，能够充分感受到来自漆画的自然人文之美，从而找到一种纯粹的艺术生活归属感。漆画作为装饰性绘画在发展的过程中，会延续古代漆器的装饰路线，即有秩序感，刻意的绘图；然而近现代的漆画，逐渐开始追寻生动，自然，甚至是狂野之美，选择题材的范围也做了更深层次的探究，并积极的投入到现代装饰环境创设中，竭力展现艺术家自身对生命的热爱及感悟。这些现存的现象为漆画装饰艺术的成熟发展奠定了基础，也使其在画坛各门类中逐渐具有并驾齐驱的实力。

[1] 乔十光.漆艺[M].北京:中国美术学院出版社,2000.

[2] 陈圣谋.中国漆画[M].香港:香港新风出版,2001.

[3] 王琥.漆艺概要[M].南京:江苏美术出版社,1999.

[4] 张英,徐宝锋.漆画的装饰性风格与现代漆画创新[J].河北科技大学学报（社会科学版）,2005,（5）.

[5] 朱蕙.室内设计与现代追求——居室设计的审美思考[J].五邑大学学报（自然科学版）,1997,（1）.