董 蕊

（陕西职业技术学院，陕西西安 710100）

数字艺术作为计算机与艺术完美结合的综合体，逐渐走入人们的视野，特别是利用计算机技术将中国传统美术艺术相结合的数字中国画，更是打破中国人传统观念的思维，开拓创新，与时俱进，真正实现了艺术与技术的有机结合，为我国未来艺术领域的发展拓宽了道路。

1 数字艺术与中国画的内涵剖析

数字艺术是区别于传统艺术，依托于计算机技术而建立的新型艺术形式。有人将数字艺术等同于计算机艺术，统称为四维艺术，更强调当传播媒介与信息载体发生根本性质变时，所与空间、时间构成的一个新型四维区域，在这个区域中，人们通过对计算机程序中“0”与“1”之间的不同排列组合，对传统艺术进行临摹、仿照、再创新，实现艺术素养与科学技术的有机结合，完成艺术的再创造过程。这种数字艺术的出现不仅是人类对传统艺术的挑战，更是对传统思想的一次创新。将艺术灵感与理想思维结合是自古以来人类的艺术梦想，在长期的探索与发现中进行摸索，直到计算机技术的出现，这种梦想才能得以实现。特别是20世纪80年代，随着计算机的普及，针对艺术设计的软件开发逐渐兴起，人们越来越感叹于计算机技术的自身魅力，并沉醉于计算机所带来成果的兴奋中，畅想计算机能代替传统绘画，为人们实现艺术家的梦想增加了动力。

中国画是中华民族几千年来的历史文化沉淀，是中国传统文化的真实展现，具有深厚的文化底蕴、思想沉淀以及极高的艺术品位。传统中国画在创作上和表现手法上较其他绘画方法更注重审美观与哲学观点的体现，既要有“千载寂寥，披图可鉴”的认知作用，又要有“恶以诫世，善以示后”的教学作用；既要展现祖国的大好河山，又要显示天人合一的哲学观念。而从创作思路和整体构思来讲，中国画强调的是自由、灵活的构图方式，多运用线条来体现创作者的内心情感与细腻，这是中国画画法的特点，也是当今绘画难以挑战的鸿沟。利用数字技术正好从根本上解决了中国绘画的难点，使用数字软件和数字手法轻松实现中国画的画法，大大拓宽了中国画的传播渠道，为宣扬中国文化提供了更便捷的途径，也因此，产生了数字中国画的创作形式。

2 数字艺术下中国画的特点分析

2.1 增强绘画效果

数字中国画是运用计算机和专业绘画软件在专业绘画屏幕上进行绘画的一种方式。它代替了传统绘画所应用的毛笔，利用计算机软件模拟毛笔绘画的手法以及下笔轻重度，还原毛笔的绘画方式。因此数字中国画既拥有传统中国画的绘画方式，也在一定程度上模仿了传统中国画的绘画效果。特别值得强调的是随着现代科学技术的发展，数字中国画的技艺也在随之提升，其在色彩、手法以及整体布局方面都较传统中国画具有更强烈的视觉效果和艺术效果，这是传统绘画所达不到的，也是数字技术一直所突破的。

2.2 体现交互性

传统中国画的创作多是创作者自我内心情绪和感情的一种表达和宣泄，体现了创作者对自然风光、人文情怀、社会现象、道德观念、艺术情操等方面的思考与探索，更多是一种哲学理念的展现。而数字中国画的创作不仅仅是创作者自身的思考，也包含了观赏者对数字中国画的意见和建议，从根本上实现了创作者与观赏者之间的交流互动，扩宽了创作者的创作思路，丰富了中国画的“再创作”过程。同时，这种“再创作”过程可以根据观赏者和创作者的要求，无休止、不重复地繁衍下去，永保作品的新鲜与活力。

2.3 传播范围广

传统中国画由于受到时间、空间的限制，在传播方面具有一定的局限性，很难做到大范围的传播，影响了美术艺术的推广和人文理念的波及。数字中国画正好解决了这个问题，依托于计算机技术，经过数字化处理以及数字通信方式的传播，实现了大范围面积的推广，展现了数字中国画自身的魅力。同时，数字中国画可通过复制、粘贴以及CG技术的改进与修正，完成上亿次的传播与普及，都能确保图画的质量，最终实现艺术文化的展现。

2.4 操作技术简单

传统中国画的创作对创作者的艺术涵养、技术水平、绘画技巧等方面要求颇高，致使中国画的创作成为了少量人群的专属艺术，也提高了中国画的传播难度。数字中国画由于是利用计算机技术与专业软件综合运用而产生的作品，因此数字中国画的创作较为简单，容易上手，无需掌握绘画技巧和绘画方法，只需要学会专业的绘画软件操作即可。一些没有经过基础绘画训练的人也可以成为“绘画大家”。另外，数字中国画可将不同类型的事务进行有序组合，实现作品转换目的。

3 数字艺术对于中国传统画的发展和继承

传统中国画主张利用点、线、面的组合与交叉，运用水墨融合手法，将东方情韵与黑白色彩进行完美组合，展现具有东方魅力的独特诗韵和心怀天下的雄韬大志。但是随着我国经济水平和科学技术的不断发展，人们的审美意识也随之提高，不在单纯满足于传统中国画的意境和画法，强调多元化、多方面、多角度的综合绘画手法的表达。在语言色彩、材料运用、构图设计、形象塑造、表现手法等方面的要求也较传统中国画的画法有所提升。而数字中国画无论从绘画理念和绘画手法上都是对传统中国画的继承和发展，既展现了传统文化对现代文化的影响，也加速了传统文化在知识经济大背景下的进一步发展。

3.1 创作方式的发展

传统中国画的创作方式主要是依靠笔、墨、纸、砚等原始工具来完成整体绘画的创作，对使用工具也有一套专门的要求，这无疑增加了美术创作的难度和水平，提高了创作者的技艺。数字中国画的创作只需要通过电脑的编辑就可完成，省略了其中对于创作工具和创作条件的要求，便捷了创作中不必要的程序，实现了中国画创作的简单性、艺术性和可操作性。同时，基于电脑的可重复作用，创作者在创作时可任意更改创作中的失误，不断完美和丰富绘图内容，提高整体创作的质量。

3.2 创作内容的丰富

传统中国画的内容往往因为当时社会条件、历史背景的限制，而局限在人物画、风水画、自然风光画、水墨画、院体画、工笔画、文人画、漫画、花鸟画、新文人画等创作类型，限制了中国画在内容创作方面的进一步发展。数字艺术的发展和进步弥补了传统中国画内容的局限性，结合当今时代的发展与思想意识的进步，丰富了创作的内容，增加了人文理念和科技理念，完善了中国画由传统向现代化的进步，为人类文化史的发展提供了新的源泉。特别是针对当下的社会背景，一些以现代内容为主体的作品逐渐发展出来。例如：数字中国画创作研究中心负责人张旺以数字中国画作品《聊斋补缺，幻化世界》而获得“亚洲动漫作品大赛最佳个人奖，并成功入选第十届全国美术展览。张旺作家总结获奖经验时，曾感慨：我在创作时，充分利用了数字中国画的特点，将中国古代绘画思想与现代思想融合在一起，达到了现代与古代的完美结合，利用现代元素表现观念，展现意境。

3.3 创作理念的国际化

数字中国画的创作理念是将现代艺术理念与传统艺术理念相结合的体现，更是东方文化对世界文化的无限发现和延伸。在2008年中国奥运会开幕式中出现的画卷正是数字中国画理念的展现，其精美绝伦的画卷不仅受到中国人民的赞叹，又得到了众多国际友人的称赞。这不仅是我们中华民族的骄傲，更是优秀中国文化的自身魅力。我们在惊艳于具有优美诗意东方风情的同时，又感叹于东方艺术在世界范围内的影响和发展。从中国文化的整体发展来讲，数字中国画艺术的发展与创新不单单是中国古代优美文化的传承，更是时代发展的必然产物和历史趋势。同时，在实施数字中国画创作时，越来越多的国际理念也融入了创作之中，既利用了中国深厚的创作理念，又结合了西方科学合理的创作手法，使数字中国画的创作越来越具有国际性的大家风范。

4 数字艺术的未来发展

科学和艺术在任何时候都是硬币的两面，既有其优点，也有其缺点。数字中国画艺术也是如此。基于计算机技术而发展起来的中国画艺术，由于自身受技术条件的限制，在其发展过程中，必然要会受到大家的质疑和指责。人们过于依赖计算机的优势，而逐渐丧失了对艺术的创作能力和感悟能力，淡化了原本的创作理念，由艺术家转变为技术家。这也是一些专家、学者所担心的。

加强美术基础创作，提升整体创作能力是我们针对当今数字中国画发展的必然趋势和首要步骤。任何美术作品的创作都离不开坚实的美术基础和深厚的艺术情操，无论是基于专业软件下的数字中国画创作，还是具有更深厚功底的传统中国画创作，这都是提升美术创作必不可少的文化素养。特别是对于数字中国画的创作这种基础美术知识的培养更是至关重要。创作者要充分掌握基础的美术创作元素，了解和熟悉中国画的技法与神韵，深入研究中国画的文化意境和创作理念，实现“神”与“形”的完美结合。同时，数字中国画的创作可采取西方美术中的科学理念，融合西方的科学画法，提高传统中国画创作的质量和效率。例如：西洋画法的“透视法”、“解剖学应用”以及“背景重视”等，这些都极大拓展了中国画的绘画技巧，增加了中国画的成长空间。另外，数字中国画的发展也要从自身专业软件的设计和内容做起。不断加强设计软件的使用方法，提高软件设计的真实性和全面性，丰富软件设计的功能等对于数字中国画的未来发展都具有决定性作用。

[1]李茂宁.高校美术教育专业数字艺术课程研究[D].广州大学 2009

[2]李炜.数字化艺术的文本形态与审美价值研究[D].中南大学 2009

[3]张天宇.数字艺术专业计算机课程体系建设初探[J].牡丹江教育学院学报.2008(01)