剧场中音响造型及其设计

2013-03-14张敏

剧影月报 2013年2期

关键词：扬声器音响剧场

■张敏

剧场中音响造型及其设计

■张敏

21世纪以来，剧场等场所中优秀的音响造型及其设计不仅给演出内容增添了艺术效果，而且从技术角度出发丰富了戏剧空间，使观众从视觉听觉上重新塑造演员和剧场的关系，唤起审美情趣。

剧场、音响造型、音响造型设计

1.音响造型的定义

我们常说的不管是声音、音乐还是音响，都是抽象概念，但它又是具体存在于我们生活中的事物。而所有的音响造型从根本上离不开音乐、声音和音响存在。所以可以从音乐表现的“色”与“形”、声音表现的“象”与“形”、音响表现的“动”与“形”三个层面来解释音响造型的发展依据。

（1）音乐表现的“色”与“形”

图1 音乐表现的“色”与“形”

音乐中表现的“色”与“形”，本质上说是人类应用音乐这种形式来表达或者释放自己内心的情感，所以可以把音乐称为感情的艺术。艺术家通过创作音乐来表达自身对人或事的理解和感情，将其应用音乐的形式抽象化，而听者通过音乐带来的听觉冲击，又将其具体为距离自己较近的人或事，总之，音乐表现的“色”与“形”可以塑造出艺术中的情（如图1所示）。

（2）声音表现的“象”与“形”

图2 声音表现的“象”与“形”

声音自身是不可见的抽象的自然物[2]。但是从另一层面来说，经过人类长时间的实践经验，声音可以通过心里暗示而表现为主观意义上的“形”。反过来，人类在外界条件的帮助下，可以生动形象的模拟自然界的声音，所以称之为声音的“象”。然而不管是声音的“象”或者是“形”，皆是通过对声音的主观印象和感受，来模拟人类意识中的情景和环境等客观存在，来表现声音的景（如图2所示）。

（3）音响表现的“动”与“形”

图3 音响表现的“动”与“形”

音响表现的“形”可以营造出自由且多元的音响空间。音乐表现的“动”可以给听者带来音响动态和灵动的感受，而这些与现代日新月异音响技术息息相关。所以可以说科学技术的进步给音响表现的“形”和“动”带来了第二春，使得抽象事物音响披上了一件新“型”头（如图3所示）。

综上所述，音响造型是音乐、声音和音响的结合体，且将这三者融合得恰到好处，给人们带来更高更好的艺术享受。

2.剧场的音响造型

剧场又被人们称为剧院，可指表演场地的总称。从最早的古希腊露天剧场，逐渐发展为今天的多功能多元化剧场。音响所起到的作用也有了巨大的变化，以前只能当作声音的陪衬，而现在却成为了剧场表演中不可缺少的重要部分[3]。剧场音响的表现形式也逐渐从最早利用建筑结构所达到的扩音效果发展至当今剧场中声电技术融合的音响塑造。

现代剧场为了更加贴近观众，增加与观众的互动，剧场中舞台的设计距离观众较近，一般有中心式舞台、三面舞台剧场等建筑形式。但不论哪种建筑形式，都给音响提出了更高的要求。为了使从舞台上发出的声音必须很好地指向各个方位的观众，现代音响技术采用电声系统来控制音响效果，除了把扬声器安装于观众席顶棚的声音反射板上，还将舞台两侧安装扬声器，以满足观众对音响效果的需求。

剧场音响造型不同于其他形式的音响造型，有其独特的声音实现手段和艺术表达方式，具体可以从以下两方面介绍：

（1）自由性

相比于其他音响造型中声音的回放来说，剧场的音响造型中没有特定的系统标准，也就是没有对扬声器的安装位置做出特定的规范要求。除了安装于舞台台口上最重要的扬声器外，剧场中四周的墙壁和观众席顶棚可按照剧场的自身需求来安装各种类型的扬声器。同时，音响设计师还可以根据剧场表演内容的特殊需求，来单独设计剧场中扬声器的摆放位置和安装个数，或者添加特效扬声器。所以，剧场音响造型的自由性使得其相比于其他音响造型效果更加灵活多变，给观众更加动感的音响效果。

（2）创造性

本雅明曾说过“被复制的艺术作品变成了为复制性而设计出来的艺术作品”。他认为机械的复制艺术作品是一种技术，这种技术应用一种最简单最直接的方式对复制完成的作品大量发行。

然而相比于上述复制性的艺术作品，剧场却有着其独特的创造性。不论从剧场最原始的声学建筑结构，还是扬声器的安装位置和安装数量都各有特点[4]。比如，同一戏剧作品的演出，我们都不能将百老汇剧场中的音响造型原封不动的复制到上海大剧院中使用。因为每个剧场的声学建筑结构都不一样，音响设计师需根据每个剧场的具体情况对扬声器的安装位置和安装个数做合理的调整，有特殊需要甚至要重新设计。剧场的声学结构的差异性更好的让音响设计师发挥想象力，激发创作灵感，对于两个不同剧场的同样设计，可能会给观众带来完全不同的艺术效果。

（3）剧场音响造型设计

剧场音响造型设计需要跟舞台上的各种元素互相配合，它是一个需精心设计的系统化工程。从艺术形式来说，音响设计需按照剧情发展、演员表演内容、现场灯光等因素做合理的调整，对于一场优秀的戏剧演出是与这些因素密不可分的。从技术角度来说，音响造型设计应在现场灯光、音响、机械和影像等技术的配合下，有力地调动观众的想象和主观感受，为观众呈现出一场别具特色的视听盛宴[5]。所以，剧场造型设计是需结合其他舞台技术手段来共同达到高等视听效果的综合设计，如下图4所示。

图4 音响造型设计

通过文章前部分的介绍可知，音响造型所展现出来的艺术魅力离不开音乐之情和声音之景。这里的“音情”指的是由音响效果来唤起人类情感解读来体现作品的艺术魅力。对于“音景”来说，是通过音响效果塑造出与舞台演出相一致的风景和景致的环境感。

（1）音情设计

音情指通过音乐或音响效果来唤起人类情感的回应，具体的说包括喜、怒、哀、爱、憎、忧、惧这所谓的“七情”。

音情的音响设计不能和剧情内容、戏剧语言、舞台灯光、布景和影像等因素分割开来，它们是相互配合的综合体[6]。如果抛开舞台的其它艺术元素，单独讲音情是不存在的，这样的音情只会给观众单调的感受。其实，这同于我们会通过色、声、形、味及触这五种感受来了解并认知世界一样，缺少其中任一种都会给人类带来偏差或错误。所以，音情的营造也同样需要适时并且恰到好处、轻缓适宜，否则便会造成过犹不及的效果。

（2）音景设计

不同的建筑结构或者是不同的环境会引起音响的差异，而不同的音响能形成各种独特的音景。音景除了可以塑造环境，极为重要的是音景还可以对不同时间点上的艺术效果给予提示。

剧场中的戏剧类型各不相同且风格迥异，它们所塑造出的音景也各有特色。比如对于叙事为主的演出，重点在于具体过程的写实，所以这类演出侧重挑选一些真实自然的音响来营造音景；对于现代演出而言，意在强调其观念性和抽象性，因此可能会采用一些非自然合成的音响来营造这种夸张的音景。

所以，音景的营造和作品的背景和作品急需表达的信息、内容是紧密相关的，不可分割的。只有了解了这些具体的客观的信息后，才能正确把握并更好地设计出剧场中的音景。