简明西方艺术史之文艺复兴篇

@达闻艺术：简明西方艺术史之文艺复兴篇——乔托说：要人性化；凡艾克说：要真实清晰；曼坦那说：透视会缩短；波提切利说：要妩媚；丢勒说：要有心理活动；达芬奇说：要搞一点科学；拉斐尔说：要圆润典雅；米开朗基罗说：要崇高伟岸；提香说：色彩要优先。

国内装置和影像艺术作品价格

@艺术品保险：装置和影像艺术目前的市场情况和收藏现状与上世纪80年代末中国当代艺术的情况相似。一些国外藏家以特别低廉的价格购买了当时在中国无人问津的当代艺术作品，后来国内艺术市场活跃时，又以几倍甚至几十倍的价格转手。如今，国内装置和影像艺术作品价格还处在低谷，已经引起不少国际收藏家和机构的关注。

北京各主要艺术区内画廊变动

@艺术市场：据艺术市场研究中心统计，截至2012年11月北京各主要艺术区内画廊变动数量上，“798艺术区”由207家减少至173家，变动数量为34家，是画廊变动数量最多的艺术区；其次分别是：宋庄艺术区，减少14家；观音堂文化大道，8家；酒厂艺术区和草场地艺术区都6家；二十二号院4家；三里屯、一号地分别2家。

艺术要和生活方式和技术相连结

@杜曦云：如果艺术无法与今天的生活方式和技术相连结，它不会有什么未来。过去所有的绘画和雕塑仅是历史的记忆，只是恋旧的人仍然对它们有兴趣。由于计算机和通信技术提供了可能性，新时代艺术正在进行巨大的变革，而这些变化将在未来继续变得更深远。这些新的沟通和生产方式将会给我们带来更大的乐趣。

艺术家需要理性和长久地专注

@闲弹：艺术家需要理性和长久地专注，才能积累功力，最终穿透不明达到大成。孩子，感情，都会让女性思考晃动，从而摇摆失去靶心，稍一分心则前功减半，仿佛马拉松赛跑中的岔气，再想争先已然落后太多，很难赶上一流。艺术最高境界在于摆脱激情的通会，想要攀登必须经历数十载不间断的磨练，避免分心才是关键。

艺术家的困惑

@鄢醒：收到一位同龄艺术家的来信，字字真切，要我命。像我这种性格，对温柔完全没有抵抗力。搞得我推掉一个skype会议准备回他的邮件。其中有一句话很打动我——“我其实也非常想知道有什么方法可以参与到一些展览”——在这个圈子，有太多绕来绕去其实就想问这一句话的年轻艺术家，但总会难以启齿。

英国国家美术馆的麻烦

@艺术品保险：近日，英国国家美术馆的专家抱怨，来美术馆参观的游客鞋底所带入的盐粒和粗砂变成粉尘飘浮在空气中后，会在馆内发生一种化学反应，让许多年代久远的油画遭到无法弥补的破坏。他们说馆内15%的收藏画作面临化学污染，有些画作变黑。包括意大利画家提香、米开朗基罗等大师的作品，情况已十分危急。

不景气的游客街

@草场野夫：798，798，正在成为并不景气的游客街。一个曾经具有前卫、尖锐的艺术意志的艺术区正在走向变异。那些脑满肠肥的捞金艺术家正在随之变异为商业典范人士。一个在残酷的社会里成长起来具有划时代意义的艺术时期正在走向衰亡。

画廊到工作室的距离

@徐子林ART：一画家发围脖谈论画廊老板不到画家工作室！引发热议。实际上中国画廊老板不是不想去画家工作室，而是实在没法去，因为天天发愁这画卖给谁呢！这边厢为客户没文化不懂艺术不买画而发愁；那边厢画家心灵脆弱爱发飙，口袋没钱也清高。其实这年头还画画的也艺术不到哪里呀。

文人画的空壳问题

@批评家王林：文人画孤芳自赏固然是士人保持人文品格的方式，但也是远离政教与宫廷逃避现实的方式。中国古代之士人未能转变为现代知识分子，就是因“达则兼济，穷则独善”的准则。其“兼”乃是为君主和当前政治服务，1949年后大陆知识分子是也；其“独”乃个人修养，不能以个人性建构社会。如此一来，文人画必成空壳矣。

爱好艺术者对当代艺术的迷思

@陆蓉之：今天爱好艺术者对当代艺术的迷思，有以下几种现象： ⒈ 以为只有哪些类型才算当代艺术。 ⒉ 以西方的当代艺术为评断指标。 ⒊ 以为西方的人士比较专业。 ⒋ 以拍卖市场的价格作为指标。 ⒌ 以策展人/艺评家的评选眼光为准则。 ⒍ 以为艺术品应该只涨不跌。 ⒎ 以为只有年轻人有创意。 请深思。

公立美术馆不收门票不是恩赐

@皮力 ：公立美术馆不收门票不是恩赐。法理上看，纳税人出钱建馆收藏作品，你不能让他们再花钱看自己买的作品。同理，公立美术馆把藏品锁在库房里不作公众陈列，再把展厅空出来（变相）出租作展览，这和物业出租地库和广告位并将收入截留有区别吗？我特别好奇我们的公立美术馆有多少比例藏品是对公众开放的。