王珺玥

（信阳农业高等专科学校外语系，河南 信阳 464000）

一、命运坎坷的怪异天才——爱伦·坡

埃德加·爱伦·坡是19世纪美国成就卓越的短篇小说大家，在小说领域，他甚至可以媲美同时代的著名小说家福克纳。同时他又是诗人和评论家，在诗歌上有人将他与惠特曼相提并论。爱伦·坡在文学上的的确确是个细腻独特的天才，他以其丰富的想象力与创造力在美国乃至世界文学史上划下了浓墨重彩的一笔。但就是这样一位文采斐然极具表达力的小说天才，在刚开始文学创作的时候并不被众人理解，人们嘲笑他是酒鬼，是文抄公，是一个精神上有缺陷的人。甚至在他创作的中后期，仍有一批所谓的“主流社会”界对他进行批评和打击。他的文学路并不好走，他精神上的苦闷我们可以在他的作品中依稀看到。

同样，爱伦·坡的生活经历亦是坎坷崎岖的。他一岁的时候，父亲因为对演艺事业的绝望而出走，抛下了他母亲以及三个年纪尚小的孩子，从此销声匿迹了。在如此困顿拮据的生活下，他母亲因难堪重负，不久便卧病在床。爱伦·坡三岁的时候，母亲也离他而去。虽然，爱伦·坡之后坦言：对母亲并没有什么清晰的印象。但至亲的离去，死亡的气息，僵硬的灰色的面颊，还是无形中给他留下了深深的烙印。因此，我们就不难理解，为什么爱伦·坡在其恐怖小说中对死亡、心灵、恐惧描绘的那么细致入微了。失去双亲后的爱伦·.坡以及他的哥哥和妹妹分别被不同的人领养，爱伦·坡则成为烟草商爱伦家的养子。爱伦作为商人，常常要去海外拓展业务，小爱伦.坡也因此得以见识外面广阔的天地。他到过苏格兰、爱尔兰，对英国古典式城堡和哥特式建筑风格的一切记忆尤深。他在英国一家正规的文法学校接受过短暂系统的教育，天性敏感善于观察的爱伦爱伦·坡从这些经历中汲取养分，为其日后的小说创作积累了素材、奠定了基础。

可是，长久没有固定地方的漂泊，也使得爱伦·坡的学业断断续续。后来，养父爱伦决定送爱伦·坡去读大学，这是爱伦·坡人生的一个转折点。到了弗吉尼亚大学之后，爱伦·坡的成绩出色。高等学府的教育使爱伦.坡受到了一些优秀学者的影响，他开始发表一些风格独特、唯美热烈的诗歌。然而，爱伦·坡的大学生涯如此短暂。仅仅只有半年，爱伦·坡就被养父勒令退学。原因是爱伦·坡在学校酗酒、赌博并且债台高筑。爱伦·坡同养父的关系开始恶化，并最终爆发。感受不到家庭温暖和真挚亲情的爱伦·坡怀揣着复杂的心情独自一人去了波士顿。当时的波士顿是文学的殿堂，爱伦·坡为了自己的文学梦，决定去碰碰运气。在自费出版了第一部五十册的诗集后，爱伦·坡一无所有了。养父并不给予他物质上的支援，爱伦·坡只能过着拮据困窘的生活。理想上的不得志，生活上的困境使他苦闷异常，他只能借酒来麻痹自己。长期酗酒反而又使他精神压抑，性格孤僻。正如他在小说中刻画的一个个人物，绝望、压抑、混乱，仔细想想，爱伦·坡的小说创作离不开他对现实生活的这些体验。他以敏锐的洞察力和细腻的感受力带给读者一次次怪异惊悚的奇妙之旅，有人性之丑陋，亦有人性之善美。他带着慈母怜悯般的幻影，带着对温暖、淳朴亲情的渴望，开始在人生历程和创作生涯中不断寻求心灵的慰藉。

二、关于短篇恐怖小说《红死魔的面具》

《红死魔的面具》是爱伦·坡最为著名的恐怖小说之一。小说中一场名为“红死病”的瘟疫肆虐着普洛斯佩罗亲王的领地，已经有不少人倒在了“红死病”的纠缠下。整个领地笼罩在一片死亡的恐怖气氛之中，人心惶惶。普洛斯佩罗亲王为了躲避红死病的威胁，挑选了一千名健壮开朗的男男女女住进了一座非常偏远宏伟的城堡式宅院中。城堡外有钢丝围起的坚固的防卫，城堡中有充足的日用品，普洛斯佩罗亲王命随从熔死了所有的门闩，里面的人出不来，外面的一切也休想进来。就这样，普洛斯佩罗亲王觉得已经万无一失了，他们一群人日夜狂欢，纵情歌舞，骄奢异常。可当人们热火朝天举办假面具舞会的时候，一个身穿裹尸布，满面鲜血的人悄无声息地来到了，他就是死亡的缔造者——“红死魔”。普洛斯佩罗亲王第一个倒在血泊中，其他的人也一个接一个死去。最终，整个城堡只剩下死亡与黑暗。

在《红死魔的面具》中，爱伦·坡不仅运用了他一贯善用的传统哥特式的冷凝意象，还运用了一系列的舞台色彩和光线的搭配。于恐怖中，带给人一种惊艳的美。城堡中的七个套房，用七种不同的颜色布置：蓝色、紫色、绿色、橘色、白色、紫罗兰色和黑色，每一个房间的窗子和家具都是和房间的颜色一一对应的，除了第七间黑色的房间。第七间房子的窗户是如鲜血般恐怖的猩红色，就像患“红死病”的人的脸。爱伦·坡使色调的不统一和由此带给读者的强烈视觉冲击力有机地结合在一起，看似不和谐的色彩，却因为故事发展的脉络而变得无比和谐，恰到好处。从美学层面上来讲，色彩的布局加强了弥漫在小说中的完全不调和。黑色与猩红色的不和谐与其他六个房间的整体一致的色彩适当对应起来，营造一种神秘莫测的氛围，挑战读者的艺术想象力。从表面的混乱来看，这个大胆的矛盾对立带来了审美的统一。

爱伦·坡发挥其无与伦比的奇妙想象，展现给读者一所宏伟华丽的古城堡。城堡的建筑样式，城堡内的布局和奢华的装饰以及富丽堂皇的陈设，当然也不乏阴森恐怖的氛围。其实，爱伦·坡想告诉我们，再坚不可摧的城堡也抵挡不了死亡的靠近，表现了人们对死亡的恐惧与死亡的不可避免。城堡内的人寻欢作乐，看似逍遥、奢侈的生活却无法掩盖人们内心深藏的巨大的恐惧。人们不敢进入那间黑色的房间，害怕听到钟声。每当钟声响起的时候，一切活动戛然而止，人们屏息聆听，惊慌失措。大钟发出的声音就好像死神步步逼近的声音，无时无刻不在提醒着人们厄运的到来。但当钟声渐渐消失的时候，人们又开始欢笑，继续之前的生活，他们抱怨，咒骂，仿佛什么都没有发生。他们一次次被丧钟唤醒，明知死亡之神已经来临，却一次次地选择逃避，装作毫不知情，任由假象迷惑和欺骗自己。爱伦·坡巧妙利用了审美心理中的通感现象，通过对色彩、光线、声音的细微描述，对感官材料进行了重新组合，从而使读者最终获得了有形的感受。压抑封闭的黑色和刺眼的猩红色不断向读者的视觉神经和心灵发起冲击。

三、浮华的背后——爱伦.坡创作精神的体现

爱伦·坡身上有着爱尔兰血统，他的祖父是一个家道殷实的商人，正直且豪爽，曾资助过革命，被人们尊敬地称为“坡将军”。所以，在爱伦·坡的身上，也体现着爱尔兰人对神秘、超自然能力的崇拜与向往。幼时随养父去欧洲，亲眼目睹了哥特式建筑的奇特以及广袤大地的奇幻景观。在爱伦·坡从事恐怖小说创作的过程中，他不断将早期的记忆与丰富想象力结合，尝试着还原那种神秘莫测的恐怖情境。《红死魔的面具》、《厄舍古屋的坍塌》等都大量运用了充满着死亡气息的幽灵般的古堡，粗壮光秃的大树，荒凉压抑的乡间，惊悚骇人的哥特情节等要素。他对恐怖环境渲染的技巧可谓炉火纯青，对恐怖情节的把握也是恰到好处，深刻体现了他对人类内心恐惧的剖析力度，以及对人类情感深处的隐秘探究。

爱伦·坡既是小说家也是优秀的诗人，他作为诗人的敏感和唯美主义倾向在《红死魔的面具》中也有较多体现。欣赏他的小说《红死魔的面具》，不难发现其中有诗的节奏和结构，它的目的是体现美。实际上，《红死魔的面具》是爱伦坡要用短篇小说来表现的“真”。他以极致细微的文触描绘了文艺复兴时期不可一世的浮华奢靡和隐藏在这浮华背后的死亡的恐惧。人世苦难深重，死亡恐惧时时相伴，一切浮华如过眼云烟。恐惧才是人生常态，才是人们应该坦然面对的真实。写至此，我们不难发现，爱伦·坡在营造恐怖情境的同时从不忘表达自己对人生对生命的思考，也不忘自己对至美至真的文学创作的追求。纸醉金迷，寻欢作乐终将在死神之舞中瓦解，封建城堡并不能庇护内在的腐朽。这种空间布置上的舞台艺术手法，让恐怖更加真实与迷幻。

爱伦·坡被誉为美国侦探小说和现代科幻小说的鼻祖，他善于运用演绎心灵恐怖的创作手法来表达情绪渲染氛围。他创造了哥特式短篇小说的巅峰之作，从而也提升了哥特式小说的艺术地位，并以夸张怪诞的方式加强了讽刺幽默的效果。他推崇“为艺术而艺术”的主张，他独特的以“激荡读者心灵”为目标的效果理论，都使他成为文学界独一无二的大家。很多人不能理解他怪异的奇妙的想法和写作技巧，他曾经是同时代人蔑视和摒弃的对象，他的人生也因此充满了凄楚。被现实挤兑的彷徨苦闷一直伴随着爱伦·坡终身，他甚至常常陷入一种生死之间忽明忽暗的第三地带。爱伦·坡的一家，父亲不知所踪，母亲早逝，哥哥病死，妹妹患有智障，并为他留守终身。他一直不放弃对真挚亲情的探究与描绘，不放弃对死亡、美好、心灵的关切与探寻。在《红死魔的面具》中，爱伦·坡使用了象征、夸张等多重修辞技巧，他对色彩、光线、声音的舞台效果的借鉴，皆源自他对唯美主义的执着追求。

四、小结

仔细品读爱伦·坡的小说，我们能感觉到他作为一个小说家的正直与果敢，亦能寻觅到他作品中惩恶扬善的道德痕迹，他对美好事物的渴望，他潜意识中对人性乃至人类生存困境抱以深切的关怀和忧思。爱伦·坡的大部分小说都具有哥特式传统的因子，他对人性善恶有自己的界定和标准,试图借人类心灵深处最真实的情感来展现自己对社会对现实的思考，从这些方面来看，说爱伦·坡的小说兼具“社会小说”的功能也未免不可。

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