文/ 陈 楠（清华大学 美术学院）

一、引言

（一）中国传统文化中的格律

“格律”一词原指创作韵文所依据的格式与韵律，各种韵文都有特定的格律。中国古典诗歌中的近体诗，因其格律严整，故亦称为格律诗，包括声韵、对仗、结构以及字数等的预先设计。我们在欣赏创作韵文诗歌时，往往会按照既定的格律结构从内容与形式推敲词句，很少有人问及这种格律结构的缘起，比如为什么绝句被设计成四言或七言，词如何确立的长短不一的字数……这些格律结构是谁、如何设计出来的？

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通过阅读相关资料，我们发现“格律”是一种语言中的结构骨架，是以段落规划发音的节奏，以使其区别于口语、白话，成为艺术的语言。虽然这种发音节奏表现在中国诗的“顿”与外国诗的“音步”上有所差异，但其原理是相同的，基本上都是建立在以听觉识别为基础的感性文字之上。格律的设计基于发音、呼吸的节律与节奏，是一种理性的设计，各种变化多端的文字组合妙语连珠都依附、借助于这个秩序骨架之上。当我开始研究中国传统设计思维体系与方法论之初，一直试图找到一条与样式、工艺等具体、单纯的形式创造相平行的思维模式的线索，在比较大量的中国传统经典设计系统后，概念逐渐清晰，这种隐于表层形式之后的结构框架设计方法与原理正是我所追寻的，“格律”正是这种线索中最重要的一条。本文就是从“格律”概念外延的扩大、分析入手，从自然美与格律、各种艺术形式及格律中找到佐证，提出“格律的设计观”的概念，并以此作为“参数化设计”——这个变换格律的全新设计方法，作用于当代视觉传达设计领域的设计思想依据。