1908年始于法国的立体主义，是20世纪影响最大的现代艺术流派之一，其对艺术现代化趋向的影响超过了同期任何一种艺术派别。也正是对立体主义的广泛接受和认可，形形色色的其他现代派艺术才逐渐被人们接受和承认，并最终确立了它们在艺术史上应有的地位，实现了自19世纪中期以来诸多艺术家梦寐以求的理想。至此，印象派、新印象主义、后印象派、纳比派乃至20世纪的野兽派相继被人们接受，大多得益于立体主义艺术家的付出和努力。

同其他现代派艺术一样，在风格特征上，立体主义侧重于艺术家主观情感的再现和自我意识的表达，其艺术形式则倾向追求破裂、解析、重组的结构形式，形成分离或叠加的画面效果，并在此基础上运用多层次的描绘将这些分解的画面重新架构，以较为另类的画面效果展示出作者对艺术的理解和追求。立体主义静物画的创作原则，同样采用这种表现手法，艺术家们把客观对象进行分解处理后，将不同的侧面和层次交叠组合，以垂直或平行的线条突破传统绘画中透视法和三维空间的局限，让作品以不同的维度和视角展示在人们面前。

追求结构的稳定和清晰的层次，是传统静物画艺术的根本特征所在，这一特点非常符合立体主义最初的创作理念，所以一开始静物画艺术就受到立体主义画家的普遍钟爱，很多从事立体主义艺术实践和理论探索的艺术家，最初就是先从研究静物画的结构层次和空间关系开始的。立体主义静物画的发展分为三个时期，第一个是几何形态时期，在这个阶段艺术家创作时多是将客观对象提纯为简单抽象的几何形体后在组织成在画面上，这种创作思想基本上是塞尚艺术理论和绘画风格的延续。那种圆柱体、球体、圆锥体的重组与叠加，在交错互溶中寻求一种秩序之美，表达艺术家对造物的另类解读和强烈的主观意向，胡安•格里斯1913年创作的《报纸杯子和酒瓶》即是这类作品。

立体主义静物画的第二个阶段是分析立体主义时期，在这个阶段艺术家将对象的不同部分分解处理，以并列或错置的方式展现在画面上，构成一种全新的视觉形象。德劳内加1912年的作品《圆盘》就是一件出色的分析立体主义的静物画。立体主义静物画发展的第三个阶段，也就是综合立体主义阶段。综合立体主义是在分析立体主义的基础上发展起来的，具体而言就是将对象分解后的不同部位以穿插错置的方式重新组合，勾画出一个与原始物品全然不同的形象出来。这个阶段也是立体主义绘画艺术发展成熟时期，画家此期的艺术创作关注的多是作品的整体效果而不再强调局部的分解，让作品以“完整”的形态呈现在人们面前是他们的根本追求。立体主义静物画的这种风格对后来出现在俄国的构成主义艺术带来了积极的影响。

在为数众多的立体主义画家中，虽然他们的观念都是以或解构或重组的绘画形式来体现其艺术追求、展示其艺术风格的，但由于侧重点的不同，这些艺术家对于静物画的理解还是有着很大的差异，反映在创作上，他们之间的区别还是非常明显，有些艺术家侧重于对象色彩的真实性表现，有些则倾向于形体的主观感觉，有着较多的个人色彩，有的艺术家则乐于在构图上逞其逸笔，有的则关注空间关系探索，希望藉此解决内外结构和层次之间的关系。在这些艺术家中，对于静物画的发展研究上取得显著成就的有毕加索、布拉克、格里斯和德劳内等人。因为每个人的关注点及理解不同，虽然同为静物画艺术，他们的风格却是千差万别，甚至是大相径庭，在此我们逐一对这些艺术家某些代表性作品进行分析研究。

毕加索早期的静物画简洁明了，有着浓郁的印象主义色彩，《桌子上的面包和水果盘》、《水果•花》和《葱》都是这个时期的代表性作品。在《桌子上的面包和水果盘》中，画面中的客观物象较之传统静物画的表现方式已经有了很大的变化，风格已经脱离了写实的特征，而以圆柱、锥状及圆球等形体来概括和表现，不仅水果略显生硬，就连那些柔软细腻的白色纱布被作者故意处理成挺拔且棱角分明的形状，简率黯淡毫无光泽。作品《水果•花》和《葱》中的花卉水果虽然也进行了夸张变形处理，但就构图的严谨和层次的清晰性而言，传统静物画艺术的元素和痕迹依然很突出，不同的是画中的水果和容器不再遵循传统的透视关系，显得另类和异样，这种刻意的安排显然是作者为了探索画面结构关系做出的尝试。《葡萄与小提琴》则是一件出色的解析立体主义作品，画中的小提琴各个面都被置放到观者的面前，重叠的图影及纷繁的层次流露出作者刻意营造复杂空间关系的强烈愿望，并力求在有效的范围中以最完美构图来表现立体主义的三维空间秩序。《绳子报纸和漆布》是毕加索1912--1914年间一件综合立体主义作品，在这件作品中绳子和漆布之间的关系已被全部重新设计，这种处理大大瓦解了人们对生活中“绳子报纸和漆布”固有的概念认识，消解后的形象所传递出的是全新的、乃至无法解读的“报纸”和“漆布”，这一“异化”的画面效果恰是立体主义绘画的革命性表现，艺术家打破的不仅仅客观对象的具象结构，还有陈旧的艺术形式造成的束缚。这种开放意识给20世纪初期的绘画艺术提供了一个广阔的发展空间，为之后那些个性语言极为鲜明的新的绘画形式开辟了一个新的道路，让现代主义绘画以无穷的魅力和风姿展现在人们面前，并成为20世纪时代最为响亮的文化符号而深深镌刻于文明史中。

作为另外一个反传统的先锋，布拉克的静物画同样充满着探索精神。他在1912年开始从事新的“静物画”探索，并取得了丰硕的成果。布拉克在画静物画时，他先用炭笔画出若干个轮廓，然后将壁纸剪成条状结构依着碳条轮廓线拼贴在画布上，在壁纸的组合中有意露出碳条画出的形状，造成重叠的效果。这种绘画方式被他称作是“拼贴画”，或“建筑性绘画”。布拉克早期的这种拼贴式的静物画基本以抽象的块面及线条表现为主，后期则趋向具象写实，画面上的很多物象清晰可辩。

1913年的作品《单簧管》是其“建筑型”静物画的代表性作品。

在这件作品中，布拉克用木纹纸、报纸等材料在画布的中间拼出一组形状，而后用碳条勾勒出这些形状的弧形结构及大块面的黑白交替的图形，接着将报纸画在画布上。这种主观意识和客观物象互为叠加的手法，在当时是开创性的，布拉克也因其独到而卓绝的创作方式而备受人们推崇。1912年的《静物》也是这类作品，艺术手法和《单簧管》如出一辙。作者先在画面的中心画两个长方形的兰、褐色块构成画面的主题，随后在周边交错勾勒出平行线、垂线或略带动感的弧线，这种动态四溢的线性结构向着兰、褐板块方向旋转，似乎形成强大的向心力和凝聚力，让整个画面随着这种韵律而起伏而变化。

除了上述的几位外，德劳内、玛利亚•布兰查德、拉斐尔•巴拉达斯、路易斯•马库西等人也都是杰出的立体主义画家，他们的静物画艺术同样别具风貌，有着鲜明的个人风格。这些艺术家同毕加索、布拉克等人一起，为西方静物画的进一步发展注入了新鲜的元素，并最终把这门古老的艺术形式引入了一个全新的发展阶段。