武侠电影，就是有“武”有“侠”的电影。大片，就是所谓的“大制作”产出的“大场面”。经典，在这里主要指受到人们普遍认可的作品，比如《独臂刀》《少林寺》《精武门》《东邪西毒》等等。虽然现在看来，这些曾经的经典，在情节、画面、技术、音乐甚至表演等很多方面并比不上如今的一些大片，但是它们身上的许多东西，是后来的影片没能超越的。

一、继承经典，回归真诚叙述

武侠电影归根到底是电影，是要讲故事的。而武侠大片把更多的精力放在了动作、场面、演员表演上，却丢掉了对一个好故事的内容追求以及一个认真讲故事的虔诚态度。这造成了如今电影行业内的普遍浮躁，浮躁又反过来成为了导演和演员潜心叙事的障碍之一。

这种浮躁，一方面使得导演和演员忽略了情节、画面和表演都是为了叙事而服务的，不能潜心把每一部影片的故事讲好，为了情节而情节，为了画面而画面，为了表演而表演。另一方面，这种浮躁，让人们在认识层面上陷入了一个误区，比如《满城尽带黄金甲》，源自《雷雨》的故事情节不可谓不经典，影片却因此放弃了对叙事手法的精益求精，将精力更多的放在了人物和场面的塑造上。

最好的解决办法就是向武侠经典学习，动作、画面固然重要，情节曲折有悬念固然有意思，但是不要忘记电影最根本的叙事的意义，先把故事讲好才是首要任务。

二、大片时代，内外兼修的武学修养

大片之路，也是武侠电影自身发展的必然结果。大制作精致的画面、华丽的特技、全明星阵容，都能很好的满足影片对“武”的表现以及对“侠”的塑造。

（一）“武”之修外：动作与画面

1、动作

武侠电影自然应该有精彩的动作场面来展示博大精深且种类繁多的中国武术。对于动作的表现，不同的导演、演员、武术指导，都会有自己的特色。

精彩的动作，首先取决于演员本身的真功夫。其次，富有镜头感的动作设计，它的重要性可以说一点不亚于演员本身的表演。再者，如今已然是技术时代的电影世界，拍摄技巧和电脑特技的运用更是武侠大片的一个亮点。技术的进步，除了让人因意外而震撼，更应该带给人更多的感动。技术的最高境界应该是让人感到是真实，不是单纯的感叹。

2、画面

说到画面感，武侠大片的制作还是可圈可点的。《英雄》漫天的黄叶和鲜丽的中国红，《十面埋伏》中的翠竹、白雪，《剑雨》中的青石桥，《锦衣卫》中苍茫的西域，如果一定要把《大笑江湖》算进来的话，竹筏上水墨画一样的景色，很唯美，很给力。

然而画面的设计有时却缺乏想象。比如《无极》中刘烨的满身鸡毛，一直被“赞”为最有想象力的造型。这种称赞，我认为到正是对电影画面塑造缺乏现象力的最有力批判。

对动作与画面的追求，给武侠大片的制作提出了更高的要求：技术上的进步、艺术美感的造诣以及更广阔的想象空间。

（二）“侠”之修内：文化内核

武侠大片的产生，是大片时代国产电影开拓的必然选择。无论是国内市场的深化，还是国际市场的拓展，都对武侠大片表现的精神内容提出了要求。

首先，影片精神内核的展现要通过人物形象的塑造来实现。而武侠电影中，最关键的形象就是“侠”。但是大片有一个常犯的错误，大投资请到的大腕儿纵然演技高超，却很容易把影院变成T台。

其次，武侠电影的关键元素，还有一个就是中国文化。这是武侠大片区别于好莱坞的救世英雄动作大片的所在。对中国文化的阐释，一方面在面对国际市场的时候要求我们本着“求同存异”的精神，在走出去的过程中寻找到普世价值观的认同。

另一方面，国内观众也有普遍的困惑，我们的武侠大片似乎的确在试图实现内容上的深刻，但是却常常给人以故弄玄虚、不明所以的感觉。这主要是影片表现过于隐晦造成的。电影本身不能要求每个观众都像专业影评人一样，把一个电影翻来覆去地看好几遍才能完全领悟要旨。这个问题可以通过将背景阐释融入情节来解决。做一些简单的背景交代，不会成为影片的累赘，反而能让观众了解电影本身对特定故事背景的理解与定义。

崛起中的武侠大片正在上下求索中发展。所谓“责之深、爱之切”，更多的批评之声是因为恨铁不成钢，对于武侠大片，人们寄予了太多的期望，期望着大制作的武侠会塑造电影史上又一座经典的丰碑。