吴新斌

（福建省戏剧家协会，福州 福建 350025）

刘杏林是卓有成就的舞台美术家，也是目前我国惟一获得“世界舞台设计大展金奖”的设计师。多年来，他除了担任话剧、歌剧、舞剧、音乐剧等诸多剧目的舞美设计，戏曲也占了相当数量，包括昆剧《红楼梦》、《浣纱记》，越剧《唐琬》、《陆游与唐琬》，京剧《天下归心》、《生死界》，黄梅戏《和氏璧》，闽剧《红裙记》，晋剧《大红灯笼》等。

刘杏林有自己独特的设计思想、理念和艺术追求。他的作品既是“物质”的，同时又是“写意”的、“诗意”的；既有工业时代的因素和亮色，又不乏传统戏曲美学上的神韵，有着浓厚的文化气息。他的设计，既非对传统戏曲舞台的因循守旧，也不同于忽视戏曲自身特性和本体规律的所谓创新，并与堆砌奢华的大制作有着本质区别。他的舞美设计样式新颖独特，一戏一招，一戏一格，内涵丰富，作品整体风格含蓄、质朴、内敛。其独具风格的戏曲舞美设计，在提升戏曲精神内涵的同时，也为中国戏曲在新的物质条件下的舞台美学追求，做了有价值的探索。

1 继承和发展“一桌二椅”模式

刘杏林可能是较多、较真切地感受和体悟到中国戏曲神韵的舞台美术家之一，他曾这样说过：“在剧场里一次次浸润在不绝于耳的唱腔和乐声中，时间长了，那些繁杂形式下的情绪符码逐渐变得清晰可辨，也越来越体味到其中承载的、穿越千百年的精神信息与自己内心的呼应。”①他在一篇创作手记中还写道：“戏曲舞美设计必须植根于对戏曲本身美学特征的足够重视 你无视这些规律，无异于切断了戏曲舞台美术设计的命脉 ”②可以看出，他以一颗虔诚之心敬畏传统，尊重戏曲的美学特征和规律。……